《乘风破浪》是穿越回去寻找妈妈,和父亲和解,流畅的剧本+浮夸的表演。
电影院有个妹纸哭得超大声,灯一打开就是社死现场,但真的蛮好看。好笑也好哭。
最后开车的镜头,应该是强拍出来,安慰自己的吧。
真情实感的搞笑治愈家庭片,适合带家人一起看。从小品到电影,筹备这么多年,可以看出贾玲对母亲用情有多深。电影比小品剧情更丰富,也更能放大演员的表演,影片能打动观众,是因为演员们做到了“真”。沈腾用自己的演出诠释“少即是多”的道理,和舞台剧相比他很善于在大银幕上收着演。
这也能拉到钱还能挣到钱,真是行业和市场的悲哀。
穿越是个壳,宿命是个圈,亲情是把锁,母爱是座山~
没舍得花钱去看,对不起
造成我人生中哭得最不行的一次看电影体验,就是可以哭厥过去的地步。
镜头里假丽丽已经磕出了血,
立意、创意都好,感情很真挚,作为喜剧,包袱也足够密集,但作为一部两个多小时的故事片,依然存在严重的缺陷。它的故事情节是散的,人物除了两个女主角,其余全是功能性的,打酱油的,与主角之间缺乏深层次的连结与互动,以至于使两个女主角之间的连结与互动也失之浮浅。给人的感觉是,创作者一直在四周热烈试探,却始终不敢步入中心。或许,这是人在面对无法释怀却又不忍面对的记忆时的本能反应吧。
没有很特别的摄制技巧,女导演视角下的女性温柔而有魅力,真正地以情动人。
6,结尾的情感冲击力都被前面尴尬且无聊的小品式笑点给稀释了,这种延续自夏洛特烦恼以来的小品式喜剧对整个国产喜剧的创作影响是巨大的,而且逆转大招细想其实逻辑漏洞是挺明显的,假如要用贾玲的梦做解释来敷衍过去,就有点无力,就跟本格用人格分裂作梗,不高级。电影对80年代的还原还是下了点功夫,单双号那个设计算是全片喜剧笑点设计我个人感觉最棒的,倒是贾玲他爸的形象一直的缺位让我觉得有点太刻意了。情感是蛮真诚质朴的,但情感不能弥补电影技巧的平庸和无聊。
影片最后打动我的竟然是最后的字幕,尤其是那句
贾晓玲一直执着于没能令生前的母亲快乐,从而她自卑怀疑自我存在的意义。而最后她发现了,母亲一直深沉地爱着她,也因她而幸福快乐着到最后。令人动容。
《你好,李焕英》满满的都是贾玲个人的生命体验和人生感悟,特别的朴素真实,它的情感力量大于故事,贾玲的人格魅力也大于故事,这是电影最大的优点,也是电影问题的根源,它造成了电影的叙事太零碎,节奏慢频率还低,出场人物太多,主角不聚焦,甚至可以说是没有真男主,本质上还是个“段子电影”。
前面一直都在想这片为什么有8.3,后面二十分钟明白了。母女关系讲完一层表面的弥补亏欠,还能再反过来讲一次亏欠不可能弥补,这个不新但是挺有效的。真诚最动人,贾玲每一滴眼泪都是发自肺腑。希望女导演们能更类型、更完整地表达情感。
我承认,共情的哭点很准确,来不及告别的亲人,所有不曾兑现的许诺是未亡人的包袱,而神迹般的重逢则是一种纾解;我也承认,有没有出息不该是同一的标准,至少电影这一诉求是对金钱所建立的阶层壁垒进行发难。但,“第一台电视”所象征的物质平权,却进一步遮蔽了深层次的特权特供、资源争夺的结构性矛盾,电影的批判性也因此被软化成个体相互使坏的揶揄,并放大局部的恶来讨好观众,而人性的内耗,也即“出乖现丑”成为驱动剧情的唯一的力。所以,任何一个清醒的头脑都会认为这样的耍宝、撒泼式搞笑并不具备智力含量,视觉审美的过关也无法拯救特定历史时期的镜头的失焦,和样板戏式的宏大叙事。也许,我们认为不好笑以及太好哭,恰恰是一切的“不好笑”和“太好哭”都是意料之中。情绪都是千篇一律的模式化,你会容易对被叙事所算计的自己感到厌恶。
最后10分钟这劲儿可真大,周围都是擦眼泪的;小段落节奏有一点点问题,几乎可忽略不计;沈腾的表演克制了许多,刚刚好;太有诚意了,纪念自己的母亲、新人导演处女作,我不听我要给满分
没有最后的部分真的就太平庸了。虽然毫无导演技巧,但贵在感情的真挚。真情实感的力量是无比动人的。
是在贾玲跟妈妈说她以后会有一个考上UCLA大学 月薪8w的女儿时破防的 当妈妈跟玲儿说“我这辈子很幸福你怎么就不信呢”时 听到坐在我后面的小女孩问她妈妈“妈妈 你幸福吗”...
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved