被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很喜欢伍万里的成长线 从一个江边调皮少年被迫成长为一个战场英雄 片中几处笑点都来自于他 看他从被大家调侃时的不服气到后期投出空爆被大家认可的过程很欣慰见证了他的成长 也意识到他已然成为了他一直想成为的一名真正的英雄
中国电影战争场面的天花板，三个小时时长完全没让观众觉得冗长，每一个人物包括配角都形象鲜明，这几点非常可贵。但还是有《1921》相同的转场衔接生硬毛病，不知道是不是该算黄建新的锅。陈凯歌贡献了一幕名场面，拉开火车车厢，映照在朝阳下的万里长城，浪漫至极。林超贤的枪战动作戏给劲。
单纯电影看完无论剧情剪辑如何，时刻铭记外国亡我之心不死。中国人用何种制度何种价值体系延续华夏文明有自己的选择。外来强权想强行干涉，有种就来，没怕过。
特别失望。每个导演都有自己的侧重点，整体风格未能统一，割裂感强，但也能理解，因为这个题材，这个故事，内容上导演们没什么可发挥的，只能在风格上各显身手；人物都太虚了，胡军的角色得益于人物喜剧特性比较讨巧，稍微好点，但依旧不立体，其他人塑造的符号化，犹如超级英雄，子弹都得绕着走，过于失真了，很出戏，无法代入情感，标准的人物塑造例子请参考《功勋》李延年那部分；真的太长了，看到后面的高潮战争戏已经疲了，而且这场大戏很混乱，观感较差。
📝 喜欢的台词
从影片一开始第一个镜头就说明了这电影没有按历史去拍，浓浓的现代风，完全没有哪个年代的感觉
3.战争电影的通病，主角光环太明显了，伍万里迎着重机枪跑了那么长一段路一发子弹都没中，多少有点不现实
第四是文戏中点燃情绪的就是沂蒙小调那里，可背景音乐短，情绪刚要上来就结束了。
好，但是还不够好。
战略是长远的，战役是惨烈的，战士是可敬的，电影却十足平庸，想面面俱到的结果就是不知所云。许多戏存在的意义还没提炼出来，就被一场又一场的战争场面轰炸感官。聚焦在某一场战役，注重角色的心路历程，多做减法有那么难吗？别人家的战争片视听语言已经内卷到“没个影史之最都不好意思拿出手”，我们还停留在：纵观全片，连个印象深刻的影像画面都挑不出来。
“以静制动”的装备。是谋略，是胆识，是满腔壮志。
三个小时看起来我也不漫长，演技没得说，制作没得说，扣掉的分是因为情节，bug真的不少。
全是主线 反倒是最后长津湖一站主线变为了副线。全是重点最后却没了重点，硬煽情，有那么点尬。唯一感动的是想到当年是用无数血和生命赢下来的战役 感谢先辈
生完老二第一部影院电影，三个小时，基本从头轰到尾，哄的脑壳儿疼
一般般，没预期的好，两场打斗都有些过于冗长，看着累，毛、彭、麦等人的出场都突兀，不如剪了，只要有宋将军和史密斯师长出镜就行了
以人物单线始，兄长线在中段偏够就完成了转变，所以只有以群戏其他角色的悲壮来完成结尾升华，总觉得乱乱的怪怪的，重心不明，备受争议的网课镜头看到时真是会心一笑，小村庄的那场戏看着是节奏和视觉是最爽的，后面的则以全局呈现更多。以及观看的时候总是不自觉的想，战争片的内核应该永恒是反战。
最后撤退的美军看到冻僵的志愿军尸体肃然起敬时，真的被震撼到了
看完电影第一印象就是直呼过瘾！是近年来最接近于史诗般的战争片了。虽然176分钟不到三个小时，但一点也没有觉得长，剧情有张有弛却不拖沓，战斗场面枪林弹雨，紧张刺激，扣人心弦。虽说也有煽情之处，但为数不多，且情真意切，铁铮铮的汉子光荣牺牲，怎能不感人泪下？
三颗半。胡军这把赢了。结构还算完整。肉搏战十分精彩。朱亚文点睛的话还是比较触动：这个仗他们不打的话，就是下一代打。没有这些战士，也没有我们的今天。牢记历史，民族振兴不是空话
只能说被大炮轰的脑袋疼，感觉现在都还带点耳鸣，演员们演技都很不错的，但三个小时的剧情看下来确实好点空啊，剧情感觉铺垫的还不是很好，但是总体上题材啥的都做的很棒
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