根据姜丰同名小说改编。 2000年2月14日,由饰演《还珠格格》中“香妃”的青年演员刘丹主演的影片《情人假日酒店》,在中国各大城市上映,影片入围2000年第23届《大众电影》百花奖,刘丹也角逐最佳女演员,而就在情人节前两周,多才多艺的刘丹在从汕头去普宁的高速公路上,因车祸意外身亡,使这部电影成为她最后一部绝世之作。 吴思渺和乔岐是一对从大学就相恋的恋人,毕业后的吴思渺因受经济大潮的冲击,来到情人假日酒店应聘,偶然间被酒店总经理章竹安注意到,吸引住了他的视线。因酒店工作的失误吴思渺后来被聘一家广告公司,她的第一次也是最重要的客户就是章竹安,为了广告公司的利益,也为了自己的利益,吴思渺开始了与章竹安频繁接触。恰在这时乔岐昔日情人从美国独身而归,两人的时常约会引起吴思渺强烈嫉妒,她一气之下应章竹安之约去了厦门,此行章竹安向吴思渺表明了爱慕之情,在经过激烈的思想斗争和冷静的思考后,吴思渺毅然返回上海来到昔日和恋人乔岐约会的黄浦江边,她望着江边上恋人乔岐独自徘徊的身影,两人不约而同地举起印有 “心”字的手合在一起,幸福地拥抱在一起。
生命和道义这样老生常谈的命题被很好地包裹到小故事大人物的叙事结构当中,无需大场面也能很好代入。
镜头有点田园风,没有主角光环和个人主义,剧情有点单薄。
一边标榜“此片聚焦的是时代洪流下被遗忘的最普通的人”,一边声称“我们的片子是按照电影院的最高放映标准来制作的”,不敢相信竟存在如此割裂的创作观。
场面明显看出是有设计在里面的,小分队夹在沈队和洪队之间,从决定求生走到执行命令,经过的是一个个活生生的人。血和肉抛洒在大地上,革命的残酷就在于无法在这一刻决定牺牲是否有用。 探讨人性的层面太过浅显,在是否执行命令上少了探索,但电影却将这个命题贯穿始终。好的一点是战斗场面贴近了现实,可以将动作戏全程看做人物的挣扎。 另外,感叹一句内地电影市场不是不可以将这样的电影树立成业界标杆,而且在这部电影获奖的背后,多少觉得有些苦涩……
七一建党单位组织观看的电影。中国美院电影作品,美学功底透过电影艺术充分展现,黑白光影功力了得,一瞬间我感受到了《角斗士》《指环王》《恶魔岛》的影像错觉,持续感受到了Dead Can Dance的MV《the protagonist 》的末世画面的氛围。艺术形式大于内容,如散文诗一般的战争片还是很有新意的,重点是感受,而非理性逻辑。
艺术性很高的主旋律电影……so……艺术性高+主题比较不新颖=迈不过去的双门槛……
印象里有几个天马行空的设计,但看到最后也没琢磨明白。
如果单个单个镜头来划一下的话,有部分拍得还是不错的,但是不错的地方都集中在画面美术上,哪剩下那些镜头基本毫无亮点,剪辑故事稀烂
很沉浸,但可能只是因为我太久没能有机会进电影院了。
“怎么把焦点融入到叙事中,怎么用焦点的这种摄像手法来讲故事,是我们在拍摄时候就想探索的东西。”“从拍摄到后期调色到声音,我们一直在探索,是希望能有一种探索的,哲学上的,美学上的探索。” (打分就不打了,问就是我爱美院(喂
画面很美,意境很高,水下镜头更好看,不用低饱和调色也能表达这些,可能是为了让断肢不那么血腥。
除了部分摄影和最后一个镜头的设计,妥妥的抗日神剧😅
仁义满天飞:
视听在我看来非常优秀,芦苇荡镜头逻辑有点乱。内地院线需要更多这样的“电影院电影”。
跟老师聊:一个给7.4,一个直接认为半成品。 声觉问题真的明显,一些音响的空间感以及配合度都很差(造成这个技术缺陷的理由极其离谱),但德格才让的音效音乐做的很好。 刘智海导演本身的调度没问题。芦苇荡大战一段别出心裁,喜欢;三次幻觉设计也所指清晰,没有硬伤。 主演是朋友,演技精彩,也下了苦功夫,但就是整体亮度太低,损失了大量面部细节,减损了演员的发挥空间(太暗也有一个离谱的理由,不是出于美学需求…)。 整体我个人挺喜欢,全程也没跑神。
当然整部电影的镜头都很美,不同人物所代表的不同类型的革命战士,以及最后的血雨,再考虑到这是一部命题电影。真的很不错。
看得出是大影节最喜欢的风格了,对于人物心理的刻画很绝,区别于战狼系的燃炸爽,全程心都是被揪着拧着疼着,审美很高级,镜头直怼的时刻演员的微表情也都可以hold得住。中国美术学院对于“美”的拿捏还是很到位。姚安娜的方言说得不错,演得也没掉链子,不管是不是带资进组,这次交出的答卷肯定是合格的。
#2021青年导演海上影展 听口音就知道导演是老乡,果然是摄影感大于电影感。配音虽然是方言,但是夹在影片里确实有些怪。为老乡导演再加一星!!!
一部静悄悄的战争片,躲着一帮若有似无的敌人,一部虚张声势的美术作品。
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