合拍片里的内地女演员通常都是花瓶。动作戏很精彩，只是剧情依然有漏洞。宇宙丹带着主角光环所向披靡。港产片的反角最令我印象深刻的是《新警察故事》里的吴彦祖，这次谢霆锋也有点那种味道。
就能把人看难过。守规矩还是讲人情。这些社会霸凌底下，怎么一边对抗人性之恶，一边还能坚持不被同化。像教小孩不要打人，但如果Ta被打了被欺负了，要不要打回来（怎么合理打回来）呢。不难理解年轻气盛少年郎，为什么都极端厌恶“表里不一”两套规矩。从家庭、书本、老师（师傅）庇护的完美世界信念里，过渡到现实人情社会的总总。这个心理转变也很需要人守护吧。
导演和演员们很努力地拍出一部不好看的电影。典型的陈木胜电影，大场面快节奏多枪战，最后靠打斗解决，却再也没有《冲锋队之怒火街头》的灵气。无论是反应问题的深刻（官僚体制的麻木），还是反社会复仇构想的浪漫，或者故事整体的紧张流畅，相比《拆弹2》，差得太远太远了。
想要那个挂工牌的绳绳。。香港警队应该关爱一下在职人员的心理健康问题啊 不然黑化了对社会危害好大。。
谢霆锋演了一个很帅的疯子，够狠。最后教堂的打斗很是精彩。废弃的教堂像是崩塌的信仰和决裂的故人。
1）硬伤依旧是剧情，剧情快速推进，没办法让观众对角色产生共情。2）有几场动作戏/追车戏完成度很高，像一部奇观电影，但总体没有节奏。3）主打依旧是兄弟情，相爱相杀，但是感情铺垫真的是太少了，当角色说“来生还做兄弟”的时候，我突然觉得，这句台词已经不属于这个时代了。 4）谢霆锋台词好差劲。 5）角色依旧身份迷失，不知道自己是人是鬼。
这种片我一般不看结尾部分，不用说结尾是警察赢。如果我来拍肯定是相反。
警局的黑暗是一开始就奠定的基调，这一基调到最后也没改变（因为狼狈为奸的那一桌人没受到任何惩罚），个人的正直根本无济于事，反派最后死在圣母身上，别有意味
吃完茶餐厅来看港片，最后哭了，谢霆锋这张脸谁能恨的起来，最后时刻，他身上那些激光点像萤火虫一样美，这告诉我们警队不要随便开除警籍，会出事。那辆车穿过橱窗，小鹿摆设掉出来了，npy：哇，一只烧鸭飞出来了。
陈木胜导演遗作，谢霆锋年轻的时候我欣赏不来，人到中年反而更有味道，反派也挺适合他。
我不喜欢甄子丹，就没去电影院看，谢霆锋演这种人物真的得心应手比年轻的时候好很多，
他曾经是警察，除暴安良是他应尽的义务，纵使失手打死罪犯，他也相信那是意外，因为相信他的长官相信警队同心；
《新警察故事》“霆锋黑化阿祖上身”的精神续作，同事牺牲和炸弹危机的情节既视感强烈。作为陈木胜导演的遗作，影片保持了中上水准，双雄的立体程度和互动都优于《扫毒》的三个人。正派角色带有一种痞气和怒火，台词中夹杂的粤语俗语和英语尤其之多却很自然，并且有意去表现主角受伤之后蹒跚、喘息的姿态，塑造出更有血有肉不虚浮的角色形象。甄子丹的打戏硬朗，谢霆锋的刀功优雅锐利，教堂对决梦回《杀破狼》。结尾抛出的疑问，再次串起人物前史，点出两个游走在灰色地带的人因理念之差结局相异的悲情，结合这个教堂场景本身，很难不让人想起《喋血双雄》。不过情节发展仓促、段落之间情绪跳跃、女性角色花瓶也是近年来港产警匪片的通病了
出生入死的兄弟变成反目成仇的对手，可是，没了信任，活着和监狱有何区分；没了正义，警察和匪徒有何差别。信守公义的警官断了手，身处绝路的罪犯折了臂，这是以血腥姿态唤起的「手足」二字，是将心比心、以命抵命的手足。那昭然若揭写着的年份2019，当然或许是过分的解读，但也有着港片会记录下这个时代的铁证，如同90年代那般。因为在这片黑暗无望的土地，我们眼见的，有穷途末路的悲壮，有慷慨赴死的决绝。
还会再有这样的影片么？陈木胜导演的遗作，正义的外表下是伪善，反派的外表下是怒火，“我认输，但我不认命”。
够硬，够猛，让我无比后悔没有去电影院，当然就算是在电脑上也获得了酣畅淋漓的观影体验。内核与拆弹2倒是有类似之处，不过陈木胜导演不过点到为止。当然显然最喜欢的是枪战戏肉搏戏，大概算是这种港式时装动作片的复兴，拳拳到肉似乎是要倾泻对于这个世界的怒火。这该死的厨子怎么能这么帅，谁不爱一个疯批的大帅哥呢，最后的那一声质问无疑又拉高了他的人物塑造和立意。应该是年度十佳了。8.5/10
我爸会很喜欢。武打戏很不错，很有爽感。最后地点选择在废旧的教堂给我的感觉很有仪式感，加上阿敖老说：“耶稣都救不了你。”另外，谢霆锋真的好帅啊啊啊，太有魅力了。阿对了，我真的很想吐槽一下那个字幕翻译，不知道从哪请来的，建议换一个。
或许，是今后越来越难能看到的纯“爽”“港片”了。小谢上次是弹烟头，这次是扔手雷，帅！！整个本子的框架还是很好很好的，就是不能再细节了。
纵深一跳，他还是想知道，如果位置互换，结局会不会不一样？
致敬陈木胜导演。（谢霆锋也就一般吧，最后要是给反派加个撒钱的戏份，那就真的会很爽）
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
