本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
狡猾的骗子泰迪·穆雷托驾驶着满是子弹的皇冠维克在内华达沙漠中呼啸驰骋。为了躲避杀手鲍勃·维迪克,他制定了一个计划:袭击初出茅庐的警察瓦莱丽,令其将自己逮捕并关押在小镇警察局。但显然,监狱不能长久保护穆雷托。维迪克同样通过计谋进入拘留所,寻找完成刺杀任务。
你的笑,是皎月拥抱太阳的笑,是河流奔向大海的笑,是蓝天遮挡白云的笑。你笑着,我的整个世界都亮了。
不理解为啥大家在如此生死攸关的时刻却都要B哧个没完。 让个一会就死的人理解你的人生意义爱恨情仇,再看看你最酷造型儿就这么重要吗?看得我着急死了。
这部与本届威尼斯同场竞技的《暗处的女儿》有意想不到的交集,同样是(反)度假电影类型,同样以一位深藏不露的主人公展开叙事。导演将主人公塑造成陷于加缪式存在主义危机的角色,再次使出《慢性》中用过的隐藏叙事关键的手法,在反常规的情节里操控着观众的注意力。一闪而过的暴力刻画并未揭开墨西哥社会问题的症结,连其后的监狱戏也稍显潦草。生硬出现的动物镜头并非高级隐喻,有偷懒嫌疑;最后的揭秘毫无必要,立刻拉低了影片的好感度。
导演真坏,一个又一个的恶意念头从我心头涌起,最后都猜错了。同样一件事,不同经历或者遭遇或者生活环境下的人看到后产生的心理是不同的。
这是一部从任何角度看都非常“随意”的作品,没有明确的故事线、没有明确的人物关系(有人甚至看完都搞不清男主和女主到底兄妹还是夫妻)、没有具象的归纳总结……导演通过旁观视角,让观众自行领悟人物的行为动机和内在逻辑。
情节的编排上强助推压缩加速 所以两轮急冲由事件突变进而带到了人物突变 此时动机和符号不用提炼直接跃然眼前 因果链条也就明晰了 Neil 和妹妹侄辈的疏远 对待意外死亡的冷静 绵延强烈的基础欲望 遗产汲血的幻视和机体末期的顽疾 最后一镜也就是浮木一生
冰山一角 即使是步履缓缓 表面平静 角色带来的巨大信息量灌输在演员身上 破碎的故事 何尝不是生活的样子 讨厌但是无法否定久违的感觉 我很喜欢
特意营造而导致的突兀感,没有那种通透感,后边甚至变得狗血,缺的火候不是一点点
略微沉重,有那么点蝴蝶效应的味道,一言一行都注定了后来的惨剧。感觉好像没做错,又觉得好像都错了。
3.5 Tim Roth演这种情感完全失焦的角色就很有说服力。本来以为是个讲中年危机的片子,结果导演切断了所有与观众共情的纽带,重复场景极简台词非常克制的剪辑。片子本身也是大写的言尽于此无话可说
无论什么都是,总有一天会结束的,那些事物只会残留在不断增长和逐渐遗忘的记忆里头。
有点玄乎,最后也没解释到底是怎么做到让女主一家全部毙命最后导致女主宁愿自杀结束这厄运的?
情节太离谱,精神病碰撞出的火花。这部电影宣传的是宗教邪门儿,给你一种冥冥之中的注定。仇恨的情绪与精神分裂相互作用,一系列毫无关系的死亡被强行附加进来,其实无关,却让男女主和观众感到有关。
“听RED不是必然是《有心论》和《两个人》嘛”
嘻嘻嘻找错片但将错就错,演技平平,几处看得我走来走去,但把我抓去演想必我也差不多,想起八月末一个下雨天,joy divisionT恤出现了!
好奇怪好俗套的故事线 最后反转的也太生硬了 画面构图加分
为什么是癌症啊(恼)整个画面挺美的,很加分
反正一个突然主流的结尾就差点意思
3.5/5 | 弗兰克为数不多注满隐喻的电影,开始式结构为角色和各种符号的解读带来多重角度,怎么说全看观众立场。觉得它有趣的会特别喜欢,觉得它无聊的会相当厌恶。
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