功名十字路口是司马辽太郎创作的历史小说，1963年10月到1965年1月之间在地方报纸连载。故事内容是描写战国时代和现代社会一样激烈斗争的故事。每天，人们都在为生存疲于奔命，最重要的事是什么呢？真正能够震撼人们心灵的是什么呢？可以知道状况，可以控制人心，而且一直坚持自己的正义感，支持这些的就是夫妻间的爱。 这部大河电视剧描写了山内一丰与他的正室千代的一生，而故事的主题则是“贤妻良母”。本作品在1966年、1997年拍摄电视剧版本。战国时代和现代是很相似的。千代深爱着丈夫，一丰是一个正直而真心的男人，这是一个用古代的背景来讲述现代社会的故事。
这句话我记挂了很多年，还曾把它小心翼翼贴在本子上。这是当时我认为于我来说最为贴切的评语。那些年，我做什么事总是“只差一点点”，“前方迷雾”的感觉贯穿我的生活。
对“终极目标”和“高光时刻”的迷恋和追寻多是虚妄，意义仅仅存在于每一个当下的瞬间。
生活之美在于其在平凡之下蕴藏的无尽可能性，而并非某种轰轰烈烈。当然，这套说辞成立的前提是你在转世托生时千万不要降落在鸡国。
3great beyond和great before。生与死的循环，中间就是人间。生命的意义从来不是一个purpose，而是这个过程本身。
反思自己。一无是处，但是努力活着。
一碗新意满满的鸡汤，看似俗套但内涵非常成人向。本片颇具哲学意义，皮克斯用天才的想象力进行了一场灵魂与肉体的思考。
选择这个主题就已经值得10颗星,这才是当下每一个人应该看的电影，可惜排片太少，要看抓紧
在电影院里看哭了。飘落的树叶，洒落的阳光，孩子的欢笑，海边的浪花，亲人的拥抱……每一个镜头都能触动我。生活本身是没有意义的，但是认真地过好每一天就是意义。Live at the moment.
好一部佛教大片，一个死后在中阴里等着转世投胎的灵魂，夺舍还阳后在一叶中觉悟菩提的故事，在皮克斯手里讲得共了全人类的情。人生真正的“火花”并非成功，而是生活本身，它在落叶在音乐在呼吸在棒棒糖中，一切都是恩赐，这便是“爵士”精神。比起《飞屋》和《头脑》更爱《soul》，在真实和想象力的交错中，充满了透达人心的智慧。最妙的是，最后22去了中国西藏。
但又反过来看这些生活琐事，好像没有什么比这更让人感到充实和满足的了，渐渐的，我开始爱上带孩子、做家务。
我喜欢那个躺在下水道感受风的镜头，看着领带飘起，上面是天空。
昨天下午看完，感触良多，悄然落泪。好哭！作为一个毕业工作一年多，失去过信仰与方向的人来说，这电影简直不要太符合！和我一样的人，一定特能感受这电影的精髓！世界只有一种英雄主义，就是知道生活的真相，但依旧热爱生活！人生为什么而活，我可能一辈子都得不到答案，但至少我希望，每天都往自己想要的样子，靠近一点就好。未必要成，但靠近点过程就已经很快乐了，不是吗？ 很哲学的电影真的拔错，喜欢这种题材的应该会有些启示，画面也贼好细节满满，不论动画还是材质灯光，还有特效这些方面，皮克斯迪士尼又进步了，肉眼可见那种。
如果体验地球的一小时没有free food 而是打工人呢
设定很精巧，迷失与忘我的一念之差其实是自欺，乔伊演出完的空虚就来源于此，用努力实现目标来欺骗自己而非纯然的热爱。「人生意义」是个好问题，但最后直给出的答案注定是轻巧而空泛的，而真正的答案在于具身认知这个设定，道理听得再多不如自己去实践，用身心合一的感受来引导。btw，乔伊关于平庸的观点我个人是赞同的，甘于平庸是另一种自欺。
关键是好喝。
用这部电影来给2020年收个尾着实恰当。过度执着于某一个目标，却也容易在过程中忽视日常的细微的美好。虽然剧情一下子就都被猜中了，但仍不失为走心的心灵鸡汤。没猜中的是，我以为主角（们）将找到的是成为导师/教师的幸福因而决定从教，而这恰恰是我自己的“目标”所形成的“盲区”，当然也更是我自己的体悟。
鸡汤还是同一样的灌法，但是换了不一样的味道，不再谈什么目标梦想，开始劝人“活在当下”。可这种“放下执念”的心安理得，究竟是踏遍千山以后的返璞归真，还是求之不得时的麻醉疗法？
用很淡的方式陈述一个很重的命题，符合大多数人去电影院的预期——「最好别让我想太多，这种分量还可以。」就像主角先前在理发店里，只跟托尼聊爵士乐而不谈人生那样。
不抱目的地活着可能才是活着的意义。
啊，在这艰难的一年年末有这样一部悄悄戳人泪腺，让人哭完还觉得治愈的片子，多难得啊，即使出了影院世界还是这么糟糕，但就是想把这碗鸡汤一饮而尽。推荐喜欢听爵士乐的观众，你会听到不亚于《爱乐之城》水平的银幕演出；推荐喜欢看特效的观众，有几个场景我想到了《星际穿越》的五维空间(这个可能有点牵强)；至于本来就喜欢《头脑特工队》《寻梦环游记》式设定的皮克斯爱好者，啊快去看呀！
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