被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一样的人，一样的配方，虽然不比毛骗，但毛骗确实太难超越。
这个故事，还是有点像杀不死的结构，而且也是对日常生活的一个深入解读，和戏剧性夸张表现，虽然说咱们不应该总以毛骗的标准去要求优映，但是这一部确实不那么尽如人意，我相信大家跟我的想法差不多，就是希望优映还能搞出那种，普通的场景，接地气的演员，拍出一种大片既视感
又是毛骗这群人创作的，没有对成熟商业片那种特别高的要求，就觉得这样小成本制作其实还蛮有惊喜的。偶尔在观影过程中还会跳脱出来帮剧组考虑，某某场景是不是成本特别高。
多线叙事，以庄宝为核心，几条分支碰撞在一起产生奇妙的反应。
每一场碎玻璃戏，出租车出动戏，撞车戏，我这心里都默默的为剧组的破费心疼…
细看全是梗……
“毛骗”团队的网络电影，还挺好看的。阴差阳错、你追我逃、多方势力交织的“一夜惊喜”故事模式，其实人物动机和角色关联度都很弱（中途再买个手机不就得了），一些情节有些刻意，但逻辑基本通顺，故事顺风顺水，角色弧光明显，还有很多小笑料，起始三分钟的两人互整桥段把我肚皮都笑疼了！短板在于演员演技和镜头技巧稍逊，再有就是后期配音痕迹过于明显，有些口型都对不上。不过，作为网络电影，剧本不浮夸，脚踏实地，值得推荐。
整个片子显得荒诞，但是每个细节都太真实了，编剧有生活
粉丝滤镜没办法
有一些笑点，剧情和效果其实一般，但故事还是很完整的，要支持下的！
邢冬冬才是真人不露相啊哈哈哈笑死我了，安宁还是那么好看，虽然只是酱油戏份。说回到电影本身，看到他们的摄影用在电视上是绰绰有余，作为电影看起来就太粗糙了，但能把这样一样充满戏剧感的故事浓缩到一个晚上讲完还是个不错的本土故事，原创不易，值得鼓励，希望他们团队能继续拍下去。
故事好看又搞笑，都在一晚上发生很精彩了！这是我欠毛骗团队的第一张电影票。
这种国产都市犯罪片，唯一让人出戏的地方就是，中国太安全了，当街抢钱、肇事逃逸、砸车玻璃什么的，总觉得不真实
靠剧情取胜的团队没让人失望，但要做大做强其他制作都要赶上来。
看过的最好的网络电影，龙哥太tm仗义了，有底线
超过预期的。是有点《疯狂的石头》那个味道。这里的庄宝cp感还挺强的。邱天和林森角色有点像，没什么突破。梁冠智造型挺好看的（露额头的庄我都爱）那种自负又憨憨，善良又逞强的感觉，拿捏了。耿晓辉好看了，头身比没有那么夸张了。如果原创剧本来不及，考虑一下拍伊坂幸太郎，这个氛围感太合适了（杀手或者小偷系列首选）
看着“毛骗”团队的片子就亲切，但片子本身真一般
毛骗原创团队，在演技细节和小道理方面处理的非常不错，作为爆米花电影很及格
与其抱怨别人，不如跟自己和解。毛骗团队还是不错的。
故事还算好玩，不过可能是出于预算的原因，毛骗团队拍的片总是没啥电影质感，作为网大看看还OK。
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