被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
21_178。血腥，搞笑，大概还有点复古？套路的架构用了很多不套路来修饰，挺好看的
终于发现tw演谁时，我想到了阿金图那版歌剧魅影。
3.5。极度舒适。而且人家也有各种表达，正义使者和有良心的老鼠。“对白宫来说，敌国的陷落也算促进自身的发展了”。（但是最后老鼠这个感觉吧，唔……）
分级：R
Rats are the lowliest and most despised of all creatures, my love.
三星半
冲在看得真的很开心的份上加一星。虽然很多桥段非常俗套恶意卖萌，但是反套路和黑美国两方面做的非常用心，以及高光时刻全给了小丑女。DC要是早这么搞早就赚的比漫威更多，可惜太过娱乐耍怪的后果就是太像漫威的模仿版了。
有没有海星恐惧症这种病啊，看海绵宝宝的时候我就害怕派大星
从各种角色的结果来看，确实是低等如鼠，如泣草芥，既是一次全面清算旧账，也和它的表达是一致的。而且看得出来Gunn导不仅喜欢特摄片，还很爱复联1（结尾部分）。
谢谢有爽到，比起漫威全面伟光正，还是DC带感。（是的我叛逃了
我想看这部电影 2016-08-06 还真的确实挺好看，虽说也没觉得能比1高出2分，但明显采用了跟1完全不同的主流王道叙事风格，外加细节各方面做得确实不错。鲨鱼人太可爱了www
政治隐喻力度，镜头风格以及画面美学构思与Dceu的众多前作相比真的是高出一截的，不知道现在那些上蹿下跳的华纳高层会笑成啥样，这样的软重启算是救回了自杀小队的名号，勉强把华纳的Dceu从晚节不保的边缘硬拉了回来。能将改编作品不违和地与自身风格产生相性，甚至让一些有意思的元素直接融入进一部漫改作品的调性中去，华丽流畅的镜头，聪明的情节递进让人有看漫画般的观影体验，现在的超英电影基本都是被骂流水线，这个时候能拿出这样质感的一部片，的确让人耳目一新，超英漫改之路还是有希望的，詹姆斯冈恩也确实蛮屌的。
卧槽James Gunn居然能用超级英雄电影表现政治愿景...而且两个半小时的剧情逻辑进退有序...虽然剧情衔接点极为暴力，但作为反英雄主题的暴力美学爽片，也比较贴合主题内容。电影最牛逼的设定还是红蓝配色的海星，熟悉欧美史的朋友应该能理解少掉的星条旗里的白色代表的是什么，而雨中X特遣队几乎以白色背景又寓意着什么！再借从独裁者的嘴中代表海星讲出“我曾经很幸福。自由漂浮，仰望星空”。有CUT片的味道了！这才他妈不是什么X特遣队，这是美国独立宣言！这电影强烈的表达了导演的爱国意愿！这就是为什么大部分人看起来有些地方会感觉尬的原因！！
强烈推荐观赏。就喜欢这种略带点恶趣味的黑色幽默动作电影。滚导果然在《银河护卫队》后不负众望，继续拿出一盘好菜。
喜欢这种风格啊啊啊啊，侥幸来得突然，死亡莫名其妙，血腥与恶趣味溢满一地，爽死！
前半段真的嗨，怎么b级怎么反电影怎么来，小丑女飞花的视效也好看。杀戮大开看的爽，但转头一想，其实就是游戏。高潮部分太泄气了，又回到超英的正统路子了，非要搞出点正能量英雄升华。
怎么拍的感觉哈利奎因比布鲁斯韦恩还强？？有太多剧情杀感觉，为了死而死（明明可以不死的偏偏就是躲不掉伤害偏偏有意外要么强行降智让其作死），而有太多人气角色则是为了活而活（明明最有可能死的局面反而不死）。扣一星为二星。
血腥——糟糕的父女关系 哈莉——变态的恋爱关系
太爽了吧，要我说拍漫威的"合家欢"电影学院限制了滚导的想象力。
DC的这个重口度+搞笑方式绝了，我这个漫威粉突然就爱了！
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