被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
“阴在阳之内，不在阳之对。”当时看到墙壁上这一行字，我就猜测真佛头藏在假佛头之内。后面从挖墙壁开始都是白费力气，许爸直接告诉许愿不香吗？非得设这么多谜题给儿子解，险些把自家三代单传给葬送了。
评分低了，至少7.5。表演剧情细节质感都在线
夹心真佛头给日本人就洗白了？影片结局的逻辑实在牵强…过长的煽情片段有点违和感…影片剪辑时好时坏，呈现的整体感不统一～土匪反派的角色狠绝挺抢眼的！
我觉得其实按照小说来拍更合乎逻辑一点....
影片是标准的商业化拍法，不断的解谜反转，还附赠了小幽默，具体可以参照《国家宝藏》的叙事结构。
昨天开始上映，虽然有喜欢的雷佳音，李现，但是这电影不值得去电影看，家里看看就好
没看过原著，2个最大的问题，1许一诚把真佛头放在假佛头里面送日本人，这和送真佛头给日本人有什么区别，许一诚把命都丢了，怎么认定木户的后代会还佛头？2许和平自己都查明白荒庙里面是陷阱，又何必设计一层一层谜题引导儿子去查一个假的真相呢？万一儿子死在里面了呢？这一家人戏真多。
还行吧。郭子健挺能驾驭工业场面的，但就一直甘于拍出这种评价徘徊及格边缘的商业片了吗？悟空传虽然砸了但还能见点锐气，这部就完全老套
剧情混乱极致。李现演得好差，好像还是配音。
有人负责演技，有人负责颜值，高下立判。仿佛埋了很多暗线，却没法一一解答，结果显得有点零散。
从火车站那场戏开始崩坏。然后所有情节都太无聊了。并且几乎没有任何奇观，挺失败的。光致敬活着没有用啊。不管是砖头还是佛头，都毫无重量感，演员表演的时候也不掂量掂量。。
谜题的编织很好看，即便看到中间猜到了谜底，结局也依然有一种感动。但人物也是一贯的没魅力（可以说延续了那个谁的作品的特性吧）。对女性角色的塑造可以说是负分了。
说实话，比扬名立万好看！今年目前最好看的电影，为贺岁档开了个好头
原来最后得到法律严惩就是失踪啊
剧中可以领略葛大爷风采，还有明显区别于当前主流锥子脸审美的辛小姐的大圆脸，以及鬼市老大刚柔果断狠相济的魅力。
题材比较吸引人，一些古玩术语行话以及鉴宝段落的台词都非常带劲，写意的国风特效仿佛让这些老物件有了灵魂，以古玩为线索的推理更是融合摩斯密码、子母铜镜、十二地支、围棋棋局等各种元素，构建起了一个颇有意思的古玩江湖。然而精巧设计的谜面并不能掩盖谜底的薄弱，兜兜转转一圈后发现爷爷送出去的仍然是真佛头，爸爸还能先知的预判日本人会多年后送回，大量煽情篇幅来塑造的祖孙三代护宝瞬间成了笑话。反转半天把自己都转晕了，不是BGM用力了就等于答案会给力。喜剧桥段的安插同样游离于氛围之外，又一次浪费了葛大爷的出彩。
看到分这么低我就放心了。夏雨的许愿、乔振宇的药不然、蔡文静的黄烟烟绝对是无法超越的最佳选角，电影版就是在自取其辱。
剧情与 2018 夏雨版电视剧大同小异，过关解谜、节奏紧凑，雷佳音这一版的组合也不输于夏雨版，但是 18 版更胜在田中千绘饰演的木户加奈。总体是合格的改编，看个乐不错，期待还能拍下去
作为小说追完全系列的读者，加上B站各种吹，还是很想康康的，结果一上来就让人很失望，各种角色不说是完全不像吧，简直是毫不相干，还有情节方面我都怀疑编剧没看过原著，和药不然鉴定比试也不想想自己是修电器还是白字门的，一上来就看各种瓷器，简直毫无逻辑性，五脉要是都是通才还分什么五脉；地下抢佛头更是离奇，整尊佛像拿走不好，非要把头掰了，简直买椟还珠般离奇，原著故事和情节被改的稀碎，许和平成为谜语人，一伙人最后还被片尾字幕正法，我的白眼翻到后脑勺了
将将到不算浪费时间的程度吧……交代背景很赶，故事大框架没令我信服，细节再填充也没用了。雷佳音虽然演了不少邋遢汉，可就是不像。辛芷蕾很漂亮。
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