和他同乘一班列车的少女桂言叶（冈嶋妙 配音）让伊藤诚（平川大辅 配音）久久不能忘怀，两人看似遥远的距离被日复一日的电车生活慢慢拉近了。在青少年间有一个传说，如果把喜欢的人的照片设置成为手机背景并且3个星期不被人发现的话，就可以实现成为恋人的愿望，虽然诚并不相信，但为了抒发他对言叶的感情，他仍然照做了。诚的同桌西园寺世界（河原木志穗 配音）发现了诚的秘密，热心的她决定帮助诚达成他的愿望。但在这过程中，西园寺世界发现自己对诚的感情有了微妙的变化，看着满眼只关注着言叶的诚，西园寺世界的心情非常复杂。
诚终于向言叶坦白了自己的心情，两人相约在车站见面，然而满心欢喜来到车站的诚却发现，等待着自己的是西园寺世界。天生优柔寡断的诚无法妥善的处理这复杂的三人关系，一系列不负责任的错误选择把诚推向了无法挽回的悲剧之中。
3.5；宛如青春版的《私恋失调》，同样是游弋迷茫中的寻找，同样是“古怪”投射于对方心田呈现的成长史，但处理得更闲散——最后当你几乎确信一切都不会再有故事发生时，情感的激流才汇聚到彼此终于站到同一起跑线的位置；在情感的平衡中永远此消彼长，永远无法用得到或失去去精确计量，正如他们善用冷言伤害对方，心理防御的机制甚至一度让他们错失，这种曲折是必然的，拉锯是说服自己和对方的过程。
70S，虽然是最混乱动荡的时代，但同时也是充满活力、无限可能的时代。PT安德森借一对男女的青春故事道出了对往日的思念。过去不会变，那是历史；变的是我们，因为会老。
Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症，这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘，这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同，Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点，因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱，因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。
PTA就算拍青春爱情喜剧也能做到比别人高好几个档次
青春洋溢 70’s的迷幻和疯狂 节奏 摄影 原声都太棒了！
若是单拿感情线的走向来看，PTA像是拿了滨口龙介的剧本，吵吵闹闹分分合合，但在复古质感的音乐和镜头质感之下，则更像是一幅回忆中的美国风情画，随处可见的商机、特定年代下的石油危机、政客对于自身形象的维护以及色情元素在报纸上的泛滥，想说的东西很多，格局也算是有了；在运镜方面PTA用了他在很多mv作品惯用的跟随式长镜头，往复式的对白也是他作品中的标志，但在这个片里似乎缺少了点神经元素，没有不羁夜或者私恋失调那么嗨；若是拿同类导演题材做对比的话，则让我想起了科长的站台，都是一个对属于自己成长中的过去时代的一次致敬，但他们自身并不是属于那个年代的主人公。
他们年龄差了几乎一倍，相遇让彼此兴奋，却都又有些不知所措。世界有太多干扰、诱惑和提醒，尤其这世界又是如此多变、荒诞、压抑，而属于他们俩的才是如此美好。
我感觉很难有一部电影能让我这么无感.. 既不是烂片能让我讨厌，但是从头到尾又没有一点能打动我。I gained nothing.
《私恋失调》不会重来，但是“倒车”那段又被诡计多端的PTA抓到了。
好久没有看到如此舒适愉悦的电影了。青少年的爱情小品和成长日记，也能拍得如此“波澜壮阔”，包罗万象，仿佛70年代the valley的地方文化志，也只有举轻若重的PTA了。
希望未来回看会说：这是电影明星Alana Haim奔跑的起点。在把DDL放置七十年代加州的想象落空后，无论是为老友之子亲手打造华丽亮相，还是基于个人回忆和时代符号装点城市巡游之梦，都是不折不扣的私享创作。标题映入的唱针启动once upon a time藏宝图指南，怀旧氛围的玻璃城墙呵护着不加反思无意克制的白人乐园颂歌——导演纵情抒发的胶片派对——当作刻板笑料的种族主义常态和迎合物化视线立足的女性生存环境，对此注视却毫无批判的「忠实呈现」。爱情童话就像蒸腾美国梦，泡影一面被刻意盲视。作为要素齐全的成长浪漫电影，成熟幼稚的相对论被焦灼拉锯书写，相互吸引又逃离，彼此厌弃又妒忌的磁极动态组成世界的全部。停止时间的双向飞驰挥霍不必遭遇能源危机的夏日荷尔蒙，结局停在永恒边缘的美梦，第无数次遇见和分离。
这电影男凝到一个g看了，也只能爱上女主，男人真的让人反胃呢
亲朋好友齐上阵，时代怀旧彩蛋多，PTA轻轻松松随随便便玩了一票。
喜欢。70年代的风，随着时代浪潮前行，一来一往的推拉真的让人心潮澎湃，像是在看那种最经典的爱情喜剧。而也时常会担心太多，比如深知他们身处于不同的年龄阶段，会有不同的目标和理应不同的生活，男女主分别做出的几个抉择都蛮有意思，能看出逞强和成熟，也能看出美好的爱本身。虽然只是短短的几个月，也值得一个HAPPY END，最后真的太快乐太快乐了，像是要融化在风里。4.5归5。
我就说这个创意很棒，原来是抄日本的。再仔细打磨一下可以成为不错的佳作，可惜太粗糙了。
喜欢70年代的画风，纯纯的爱，放到国内情人节上映多好啊
太过于熟悉pta的电影语言了，他的怀旧情怀是可在骨子里的，不用任何文化符号就可以轻易的给你掀开属于某个时代的风景，这部电影像是PTA又一次私心发作的抒情散文，《私恋失调》的爱情变奏也好还是《性本恶》的麻味冲天的嬉皮，在讲一个好故事这个命题前好像PTA越来越不在乎了。片名是pta曾经最爱的唱片店名，男主角是已逝好友霍胖的儿子，女主角是自己喜欢的本地乐队女成员，潘子、库珀、汤姆维茨、萨弗迪客串，色调、配乐完完全全的一整个体系的PTA私人情趣展出。我理解很多人的失望和不理解，也突然理解粉丝滤镜为何，就像我如此喜爱pta，即使他用这样的方式在自己的乡愁情节又自我抒情了一次，我也是乐意享受那些奔跑以及男孩和女人之间徘徊、犹豫的情感，而那些串联其中奇怪的水床、演员、竞选看似是pta风情画里不和谐色彩却又是时代最真实的遗珠。
三星半。麻花一贯的架空夸张风格让它以往做故事时很难建立可信情境，三谷幸喜成功的舞台式喜剧对它而言无疑是瞌睡送枕头，可无缝化用。欣喜的是，《杀手》在保留日版的互动模式（跨服聊天、以假乱真）基础上，对人物关系和视点作了集中优化，也另起炉灶提炼出更易共鸣的龙套追梦主题，节奏舒服，笑点密集，没有三俗小笑话，没强煽情也没硬上价值，是春节档看得最舒心的一部。
对70年代并非全然真实的想象，梦幻的糖衣里裹着泛着蓝粉紫色异光的炮弹。少年情愫的不稳定、关系的不平等、（苍老的）好莱坞文化的坏影响、对表演性的承认、社会经济的不良性别结构以及社会崩溃的征兆，这些传统模式之外的古怪、不稳定之处让美满结局显得存疑，似乎是女性的退却，指向一种充满活力但模棱两可的纠缠关系。在此年代美国梦的机会和危险都在突然出现，时间总在音乐和中段情节的转场中悄然流逝，而主角总在变化中维持着一些不会改变的能量，通过户外奔跑才能释出。对并非全然诚实、道德且带有混乱、空虚、肤浅的坚持其实是另一种怀旧，而对年代的怀旧也非全然美好，性解放运动后女性并不能脱离被凝视和被利用。总在尝试的Alana算是PTA最丰满的女性角色之一：无论主观是否愿意但最后总在帮助那些不成熟男性成长的女性，也许带有PTA妻子的投射
在这部里松散的现代结构并没有给故事带来什么不可言喻的神秘，以往围绕人物、关系、环境、时代或氛围的诡异组织能力消失了，二人关系角力的核心并没有足够强大的吸引力和能量，我们也就几乎看不到镜头语言服务到的理念对象是什么，它不够持续而只是局部上单一的技术层面的好看而已（几个奔跑的长镜），于是我们便该意识到以往pta电影里的一部分魔力是来源于演员表演对角色本身核心意志的把握和于其外表、行为中四散而出也不可捉摸部分地准确演绎的结合。
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