真正的坏蛋真的是那些臭名昭著的人吗?也许是那些有权有势,高高在上,以好人的身份掩盖罪恶的人;还是那些做过坏事,却选择掩盖过去,重新做自己的人呢......
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次,尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳,而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用,他回到故乡重新审视自己的少年时代,那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人,涉及导演自我往事的映射,也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳,分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘,而在离乡的路上,少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多,甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
开场第一个镜头就在全球影像竞争中拉开了距离,这是资本的力量。
moss的声音也太好认了hhhhhhhhh(Diane居然是亚特兰大女主配的
也是拿电影写回忆录啊。不过话说,有点沉溺在自怜自艾里了。
地中海电影大师的华美童年,丰乳肥臀的诱惑,阳光下的花园聚餐,青山绿水纯净空气,一项项都被比下去。总觉得Sorrentino的片子里有一丝smugness,让我一半艳羡一半磕碜。
有的桥段挺酷的,有的只顾着爽,硬伤太多了。为了awkwafina看的,可惜小蜘蛛戏份不多。坐我旁边的小姐姐看得很开心,全程“太酷了吧”说不停。
狼狐都比蝙猫更有cp感……主创有多恨人类,在这部片里人类的角色和功能与豚鼠毫无区别,对于善恶理解浅薄、二分,被表象忽悠着走。结尾有点意思,浅浅挑战一下程序正义,但在这个结尾前我真的差点离席了。及格分不到。
纯坏蛋可比伪君子更让人着迷不是么!几个传统意义上的坏蛋联盟看似疯狂,实则充满侠气又重情义,中间几处关于善恶的辩证和反转更是让人看得过瘾~
不如欢乐好声音2带来的趣味,太标准了有点可惜
65/100。还挺好看的。但也就是普普通通的一个偏低龄向动画电影。好多形象都是动画中的标准形象,没什么亮点。不过仍然是一部值得带孩子去电影院看的电影。
开场的戏就是甜蜜生活里耶稣像的主观视角吧,确实是前半部阿玛柯德后半部浪荡儿,上帝之手的含义缺少我想象中的延拓。
狼狐都比蝙猫更有cp感……主创有多恨人类,在这部片里人类的角色和功能与豚鼠毫无区别,对于善恶理解浅薄、二分,被表象忽悠着走。结尾有点意思,浅浅挑战一下程序正义,但在这个结尾前我真的差点离席了。及格分不到。
狼先生的形象真的特别帅!蜘蛛妹特酷!狐狸市长很飒!剧情也算是意料之中,但是因为是以动物形象演绎反而多了一些新鲜感,特别是人物设定加上动物本性的双结合
伟大的迭戈之上帝之手,是八六年阿根廷登上世界之巅的铭记,这种铭记的永恒,是奥古斯汀颂赞理念之罗马,但更不忘现实之罗马的实现式永恒,所以你不必去罗马,那不勒斯同样是绝美,是有限,甚至是实现,而并非是什么都对立统一、量变质变、或否定之否定等等永远在演化、有起始有终结的狗屁“至理”所彰显的未来终会实现,看开些的道理,大多数时候的很多人很多事就是停在了某时某刻,性的启蒙与幻想、厕所中的姐姐、初夜、想念、兄弟、道德、信念、梦想、成长和根,向未来走去有时候是真的,有时候却只是语法而已,看起来可以向未来无所畏惧,是因为历史中有更大的、追随一生的、也解不开的难题。
每一个导演都有一个《罗马》梦?然后网飞居然也愿意投钱让索伦蒂诺放肆狂拍个人成长史,流媒体大金主真的是要把这些影像作者都给宠坏了。全程不知所云,神游太虚,精气乱窜,在费里尼和托纳多雷之间举棋不定,落得个艺术片影迷和大众电影爱好者两头不讨好的结局。叙事有两个打动我的裂点,一个是痛失双亲的夜晚,一个是创作启蒙的清晨,大家族的吵闹从此烟消云散,前进的列车上只剩他和耳机作伴。马拉多纳终究也要成为回忆,一代人老去,再上一代人蒸发,唯有上帝之手在电影里被永远留下。
神迹开始于电影的第一秒。摄影机不断地在打开画面。索伦蒂诺完成了对现实最后的逆反,从阿玛柯德出走,走向痛苦与荣耀,走向自己的罗马。(阿涅利你没想到吧。(还是五⭐吧
2.5;等索伦蒂诺哪天能退出费里尼阴影,可能就是他精进之时;最高亮的台词依然围绕费里尼——“拍电影是为了逃离现实”,其实原话是“我之所以去拍电影,是因为我不会干别的。”
人物没立起来,导致整个电影都垮掉了。
绝大部分人这一辈子需要破处两次,一次靠自己,一次靠上帝。
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