致敬电影的部分缺乏新意,只能凑合看看情怀。感情部分只有煽情和琐碎细节还保留了一丝暖意,没什么整体真情可言。父女情简单粗暴,兄弟情过于理想化,爱情是妻子一厢情愿付出,用才华为一切洗白。
或许是因为把过多精力放在对更大命题的表达上,而忽略了对于具体人物的刻画。看完整体还可,但经不起回味
看的时候一直在想渥美清的电影天地,尤其最后死在电影院完全是照搬,可惜的是同样表达对电影的爱,这部无论是从剧本突然翻出来被获奖,到青老年的转换,都没什么电影之神的感觉,真的是没有比较就没有伤害。
因为厌恶自己喜欢她,只想撮合他和她;当你们经历着爱情风雨,工具人悄悄实现了自己梦想;电影里的幸福结局往往是现实中的悲剧开始,相片里美好笑容的小女子去了哪里;老头一瞌睡,走入《开罗紫玫瑰》;大银幕看着真煽情哈
加满的那颗星给青春的苏打和永野芽郁。这姑娘太可爱了,长相气质还有那种昭和女将感完全hit中了我的点,淑子ちゃん太可爱了啊……
看的时候一直在想渥美清的电影天地,尤其最后死在电影院完全是照搬,可惜的是同样表达对电影的爱,这部无论是从剧本突然翻出来被获奖,到青老年的转换,都没什么电影之神的感觉,真的是没有比较就没有伤害。
身为无神论者自然无法共情因religion问题引起的动乱。明明身处这样一个街区但丝毫没觉得这家子在困境中乐观生存,反而所有人给我感觉就是喊喊口号然后淡定的“世界纷纷扰扰与我无关”,可能是音乐堆砌太多了,把本就不算很强的冲突紧张感冲得基本不剩。
an earnest one
其实这剧台词正是电影的题眼所在,那些给差评的朋友们,应该想一想是,不是真的在用心感受一部电影所带给你的感情,还是说每一类型的电影都要用一种相对固定的范式去解读?见仁见智吧。这部电影的感动,起码真正热爱电影的人们一定会get
香港夏季电影节闭幕片打卡。看得出导演在写一篇情书,但于故事而言太过怀旧,卡片缓慢,观感非常奇特,但难言喜爱。有情怀门槛在,观影氛围加半星。
大陆四五代导演的孩子们,你们能或者敢给父辈拍一部吗?
山田洋次把畢生對電影的愛拍進了每一個角色里。
电影拯救不了人生,但至少可以在银幕亮起的时刻,让我们稍稍松口气,重拾生活的信心,这就够了。P S:真神基顿、迷影情节、家庭牵绊,在山田洋次的通俗温暖里,总会不自觉的泪目。(永野芽郁、北川景子梦回昭和时代真好呀)
不知道为什么当我想随便盲看一个日本电影的时候 那个电影里必有丽丽佛兰科 好像个魔咒似的
在电影里死去,电影之神。不知道我老了要靠哪部戏来回忆一生的故事。
纪念性质选大于电影本身,故事有点拉胯,无法撑起人物的情感,最终只能得到“渣男”一枚。
岁月流逝中活得不如意的小人物是山田影片的常客,作为松竹映画百年献礼电影,这次的他们和电影这个行当有关,不成功的导演、一辈子的放映员、嫁与不嫁都可能后悔的可爱女子……和光影有关的人和事在山田的叙述中,哪怕失意也适宜。
不是山田洋次最好的作品,这是肯定的,但是如果带入一下90岁老导演的心思,了解一下松竹映画的历史,想想清水宏和小津安二郎,再看看《电影之神》里老一辈松竹电影人对于电影的尊敬与爱,谁不感动呢?乡直在失败的初次指导之后,一蹶不振直至老年,这样的设定正是所有创作者都会有的恐惧,死在电影里,把自己交还给栖息于胶片中的“电影之神“,这样的设定,也是所有创作电影的人的春梦,春梦,90岁再做,不晚。
一半中古风格的怀旧,老电影环节好美。一半现代家庭情感,喜剧的风格也很怀旧。双重结构:回忆跟现实、同一个剧本的贯连现实与虚幻。打三星苛刻了,打四星觉得不甚出彩。回味过来是自己不能接受剧里的中古爱情价值观:女人是因为男人才幸福的。爆笑,现在还可以吗。
老式但朴素的愿望。结尾。开罗紫玫瑰和小津捏他。几次老年现实切年轻回忆可太犯规了。“我要给他幸福!”“谁TM管你们说什么台词,老子要拍海浪!”没想到听岩代太郎的许愿实现在这部上了…@bjiff
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