被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还算合格的商业动作片。片名虽说是有关“记忆”（影片设定为男主杀手得了阿茲海默症），但影片其实更有趣的一个设定是：如果杀手有了自己的价值判断，虽然接到了“订单”，但只杀他认为该杀的人，故事会向什么方向发展？本片就是讲了这样一个遵守常人价值观但违反“职业价值观”的杀手的故事（豆瓣简介有误导嫌疑）。
主角的记忆好了，观众的失去了记忆。
连姆是奔着杀手大叔终身成就奖去的，这个适配角色故事都可以连上了
连姆老了，莫妮卡也老了。这部比连姆的前几部电影有点进步。从事杀手也好，一个行业干到70岁还要努力工作的，我不知道是敬业呢还是生活的悲哀。
都70了，要的老年痴呆症的年纪了，还在拍动作片，真励志，杀手公司没人了吗？
后半段发力。我们连姆大叔可以多演一些剧情片吗，好爱他的辛德勒的救赎
看完让我想起了四个成语，人为财死鸟为食亡螳螂捕蝉黄雀在后，不错不错。
欲望总会被欲望吞噬，最终一无所获自己反被湮没，很简单道理的一部电影，全程都是扎克一人飙演技，不过确实演技炸裂，一颗星送给他
有点佩服年纪这么大，还能当杀手的连姆。。。片子里居然没用年龄来当伪装，实在太可惜了，关于失忆的片段也不多，有点浪费。而且最后连姆大叔自己傻傻的走出车外去死，跟前面的机智反差好大，是为了结局留给墨西哥人自己主持正义用的么？……
有点佩服年纪这么大，还能当杀手的连姆。。。片子里居然没用年龄来当伪装，实在太可惜了，关于失忆的片段也不多，有点浪费。而且最后连姆大叔自己傻傻的走出车外去死，跟前面的机智反差好大，是为了结局留给墨西哥人自己主持正义用的么？……
连姆尼森真的老了。不过，身手依旧不错。拳拳到肉。看得我肉痛。剧情还不错。跑步机那一段太痛了。
《掘金》这部电影，讲述的故事简单，人物很少，但却离奇沉重，对人性剖析，对现实讽刺，结合苍凉冷峻的电影画风，观感不错，也发人深省，值得分析一下。
4、拿枪干架见人就打，不拿枪干架见面就被人揍
极其老套的剧情，因贪婪而死于荒漠，毫无新意
但是中间的闲话特别多
现在只要是连姆尼森的片子都带着“营救”二字，还好《辛德勒的名单》演得早，不然又叫《辛德勒营救》
莫妮卡贝鲁奇毁三观(´•ω•̥`)退休费不是这么挣的
馬丁坎貝爾。連恩尼遜、蓋皮爾斯、莫妮卡貝露琪，主角群的老化焦慮。工序粗糙的動作電影，殺手與阿茲海默症。貝露琪的角色形象過度塑膠。剪接笨拙。正義、記憶，這些東西有什麼連動關係，在劇本層面沒有走太遠，更不用談視覺如何介入。明星的一些推進力還是有，但也是走不遠。
真的很奇怪，虽然连姆叔近几年的高产网大我基本都没看，但是上次看他的冷血追击我居然意想不到的喜欢，而这部片子就像边境杀手版冷血追击，又让我前所未有地给一个没及格的片子打了四星。其实应该是双雄的戏但是只宣传了连姆叔一个人，皮尔斯的妆造其实是能把人更带入故事的，尤其在是观众已经疲惫到看见连姆叔的脸都知道他下一步要干什么的如今。结局落在了墨西哥警探身上绝对是优点，但故事的动因不成立也是绝对硬伤，也许主创也发现迟暮杀手洗心革面，对于救不动了的连姆叔来说是个适配度极高的题材，不过毫无逻辑和铺垫地开始故事还是可见草率。如今看连姆尼森一年十部网大，可能和港片迷看那一大票劳模一年十部片是同样的感受，如果不是流媒体，投资再多一点，这片子是可以小爆一波的，但可惜在小时候的银幕偶像现在不复英勇，电影市场不逢盛世。
人为财死之小菜鸟荒野拾金记~趁人之危加价杀狗如麻的一看就知道是坏人嘛，还敢让他知道有金子真不怕被灭口...=。=
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