故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
人们一心向往的，真的是内心最想要的吗？
典型的小成本制作，影片故事的属性应该算是黑色系，也算是从克隆体入手，探讨了人伦、爱情以及关于复制体的社会关系。
那些说本体赢了然后不得不扮演复制体的，可能没注意一个细节。喝水的时候本体是扎了头发+圆领T恤，复制体是披着头发里面是衬衫。本体毒发死亡后，复制体穿了她的外套，但是里面的衣服没有换掉。所以死的就是本体，复制体说自己是本体，因为一来可以避免法律制裁，二来其妈妈和男友其实都是喜欢复制体的，合谋害死了本体，心照不宣。结尾哭啥？因为这也不是复制体想要的生活啊！
芬兰的片子，芬兰果然是个压抑的国家，看得人太压抑了……从电影的主题，到色调，到这个从开头让人不喜欢到结尾的主演，怎一个压抑了得，看的人心情极差，看得我都跟男朋友分手了
凯伦•吉兰好看！虽然是开放性结局，但还是倾向于本体活了下来。全片冷漠而荒诞，惊悚气氛营造得很好。家人和男友为了完美、贴心的复制人，合谋害死本体的想法让人不寒而栗。
自己造的克隆人，含着泪也要把她嫩死，题材很不错，这片子本可以拍的更好的。
其实女主是否存活对于这个电影的叙事已经不再重要，尽管如此，我觉得大家还是要耐心一点把电影全程看完再做评价。否则各种似是而非的误导真的让人遗憾。
以科幻为背景的剧情，很对我的味。叙事节奏缓慢而细致，典型的北欧电影叙事风格，让人能走进女主的内心世界，相信事情真实存在。开放式的结局更是加分，不管死去的是哪一个，都逃不开身份的悲剧。
再次探讨了克隆人的伦理性，通篇告诉你男友是渣男，母亲并没有像你想象中那么爱你的一个孤独症患者，但是当有个你的反面进入你的生活，弥补了你所有的短板，并想抢夺你的一切时候，求生的欲望大过了一切，结尾的刻意悬念其实并不难揣测真相，但是真相背后是对自己内心的一次彻底摧残，孤独只会孕育孤独。
21_174。太久没看了吗，我觉得好好笑啊，特别是有些特殊化妆没有乌黑麻漆做掩饰而露出来时我都要哈哈哈哈地笑出来了。（对不起没看三就看了四我会补完的）确实是鸟语那段还有点意思吧
第一感觉是复制人活下来了，但讲不通为啥要冒充本体。幸存下来的人没有必要隐藏身份。所以是本体活下来了，在男友和母亲的反应中意识到自己活在了复制体的影子里。
克隆体其实和本体无论外形还是性格都是类似的，她出生的那天就知道自己必须比本体做得更好才可能替代本体。所以对男友温柔，主动讨好母亲，更注重仪表礼仪。从两人徒步本体训练一年都跟不上克隆体来看，克隆体的锻炼绝不比本体少。她的大哭，是因为所有的努力都是违心的，她和本体一样不想一辈子只是活成别人心目中的好人标准。转盘路上，不会开车的她连逆行都不明白，也许她的人生，根本就是一种知难而上的逆行，无法回头。
故事本身就很荒唐，就没有探讨伦理道德和人性的必要了
荒诞中带着合理的黑色幽默。女权主义看前半段的时候应该不能忍，吐血住院和命不久矣都不能引起男朋友的半点关心，真他妈是“一个人吃饭睡觉到处走走停停”。而且她妈也对这个女儿也是似有若无，克隆人抢了自己的男人，还赢得自个老母亲的爱，最后还得支付克隆人的制造费用。这就简直太踏妈过分了，体制背后的无情无爱无人性刻画的淋漓尽致
开放式结局，但活下来的不管本体还是复制体又有什么区别
笑死，Mr.Edwards那段女看护跟尸体对话堪称本年度最爆笑镜头了
整个剧感觉太荒诞了，但是正是因为这种荒诞的剧情映射出更加荒诞的现实。女主完全没有自我意识，不知道为什么全片完全没有提及女主的工作，可能觉得不需要提及也可以脑补。最后结局不管是本体还是复制体，都太可悲了。妈妈和男友简直无敌恶心🤢
低成本好片，探讨人生，女主演技赞。让人思考回味的结局。唏嘘……人心不足蛇吞象……
暗黑版《天鹅挽歌》，根据法律规定，本体和克隆要通过决斗决定去留，很讽刺！感觉纠结最后活下来的是谁已经不重要了，不管是谁，都难逃厄运的安排……
才是社会人生中积极的东西。
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