最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
太棒的电影。果然是女导演才能拍出的作品。男主不是鸭，确实是性圣人。国内的异性恋女孩们真的好可怜，她们的男朋友处处不如这只鸭，还要配合表演高潮。
非常好看的小品式电影，两人一室，对话支撑情节，两位主演优雅的气质让一场令人不齿的性交易变得浪漫充满了趣味。相互救赎的好莱坞烂俗桥段，却是建立在一场性交易的设定让电影有了新意，这部电影的核心表达依然是快感是一种力量，把自己的快感握在自己手里，可以带来非常解放的人生体验。
男主礼貌的微笑和认真倾听时的眼神，我被打动了！想立刻叫一个和他谈苦难的人生也行！四次酒店的会面，女主絮絮叨叨的开场，一步又一步深入的接触及满足。争吵总是有用的，促使彼此在房间外诚实应对了各自生活的困境。结尾也能预测到，有的快乐只能自己给。感慨最后镜子里的身体，这可是艾玛汤普森啊！他是她此生唯一的冒险！这种男人也就只能电影里看看了。
其实电影里一直在强调，leo就是一个fantasy，不必当真。现实生活里，那些找鸭的女的可能在疯狂砸钱做私处保养被pua。最好笑的是女主去探寻leo真实身份，并试图了解，不就是性转版的劝人从良第一步嘛。实在很失望，女性对自我探索的实现还要通过男的这一客体，这不就是男权思路的那一套吗。唯一区别就是，女的还在担心冒犯男的。
在nancy和leo之间来回共情，忍俊不禁、泪流满面。前者是女性的和身体的那一层，后者是内心的、精神的那一层。
我从来不觉得用身体赚钱是什么丢人的事情，但是如果我用身体赚钱又羞于启齿，男主还是挺可口的。。。
简直太棒了！！每首歌响起的时候都想哭！啊有官摄简直太幸福啦！好清晰好近的镜头！！请把那些经典都拍一遍好吗！！把这些可爱演员的最佳状态留下来呀！呜呜不知道还能不能看到现场啊！
来自获奖的百老汇音乐剧《来自远方》，讲的是一个小镇在911的时候接待了好几十架飞机的旅客，各种感人故事吧，演出紧凑非常精彩，如果现场去看估计得几百块人民币吧。
好似一出优雅的性小品，在男主与老师的交流中一步一步小心翼翼冲破年龄与家庭的束缚，最终达到高潮。
靠某本书沟通那里属实恶心到我了，我也说不上来为什么。其实整个题材都让我恶心 *shrug
I'm an islander, and No Man Is An Island. 2021年的最后再来看依旧哭唧唧，依旧为这部作品所鼓舞，依旧最喜欢那首汇成同一个旋律的信仰之歌，我们如此不同却又如此相通。
这种封闭空间全靠对话推进的少数人的舞台剧型电影，英国人玩的最溜。无论套用什么样的大环境和目的，还是需要靠人物关系推动剧情进展的。两代人观念的碰撞与和解，理解与自省才能达到有效交流。Emma Thompson真的是从年轻美到老，尤其第四段，我爱她布满皱纹的容颜和镜前的全裸
艾玛阿姨最后对自己身子坦诚的一笑，太美了
最后问题解决了吗？还是里奥·格兰德通过救赎fantasy完成了南希的想象呢？
咋说呢就是一些奔三女追爱豆把刚20的小男孩叫老公的追星女（比如我）就会看一些55岁在嫖20男的电影抵消一下罪恶感【不是
中规中矩的主旋律音乐剧 #20211120
女主揭露男主真实身份信息的时候我血压就已经上来了 最奇葩的是男主居然还特么跟女主和解了 说好的原则底线呢？？？ 最后还搞一个啪戏来恶心观众我呕
谁还想看男人“拯救”🐔，世界反过来了哥们。 ：)
对自己坦诚 对自己的身体坦诚 是一件美妙的事！
简洁且饱满，19天拍完的。LEO is smoking hot!
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