作为20世纪的艺术大师、立体主义的开山鼻祖,1973年去世的毕加索的名字早已成为现代艺术的同义语,但比较有趣的是,他的名字也一度是日常口语中怪异、恶作剧等的代名词。西班牙诗人拉斐尔曾说,“毕加索使世界大吃一惊,他把世界翻了个身,并赋予它新的眼睛。” 本动画片以毕加索绘制公牛的过程为例,说明了这位艺术大师迥异于常人的创作思维:别人认为终点的地方,他常作为起点。一次,他画一头公牛时,第一幅十分写实,结构严谨而逼真,但他并不满足,又相继画了十次,线条逐步简练,公牛的形体逐渐呈概括状,到最后一幅只剩下寥寥几根线条,以至观众看到成稿时,无法想象画家为此花费的心血,但那些简单的线条,却精炼地表现了公牛的形与神。
一人一机一狗,后末日时代的公路旅行。某种意义上汤姆·汉克斯又重历了一次“鲁滨逊漂流记”。然而鲁滨逊反映出人类求生的意志,芬奇却是关于赴死的平静。金门大桥入梦来,当机器人都学会逗狗了,人类还有什么放不下的呢?还岁月与地球吧...
末世公路片,有汤姆汉克斯在,会让你沉浸在这温馨的两小时中。
很棒的科幻小品,拍得精致又温情,但设定确实不够严谨,尽管只有一个人,也得考虑资源问题吧,还有Jeff和车的能源从哪来,片里几乎没涉及,而且担心的“人”的危机,也只有简单一场戏带过,桥段难免落俗。狗狗死后,jeff就会失去意义,世界也不会变好
如果能在电影院看这部影片,那就能在电影院完整听一遍美国馅饼,那会多么幸福。一位将死之人培养一个机器人照看自己的小狗,这是一种什么精神?这是无害化处理宠物需要学习的精神。
汤姆汉克斯确实很适合演这种独自求生的角色…一次荒岛和一个叫威尔逊的排球,一次是在机场被困无家可归…隐约还在片子里听到一句和阿波罗13号里差不多的台词。看有狗狗的片子真是崩不住泪目。
在隔离期看到这样的片子真的很暖,俗套但有用
残酷成人故事最精彩的一章,章节内高潮迭起,难能可贵的是,最终竟可以回归平淡与现实。影片前半程很有问题,没来由的热血口号与配乐,宛如空中楼阁,属实是在增加尬点,但出色的分镜与动作设计,以及后半程紧凑的故事推进,都相当加分。
这么高分真的是不至于/很老套很普通没有亮点/刻意和说教充斥了整部影片而且一股塑料感是怎么回事/说剧本不好嘛也不是但是为什么就是好看不起来呢/现在这样就可以上豆瓣年度佳片了吗
汉克斯独角戏。对于爱的教育上,不如超能查派,但也还是可看的片子,有动人的瞬间。
当看到他要去跳那个擎天柱的时候,是那个女孩第一个站出来给他打的鼓,我就泪奔了。她不一定知道他是为了自己而去跳的,她也知道他跳了就可能摔下来,她不一定真的相信奇迹,可是她知道如果她不第一个站出来支持他成就自我,他就永远不是他心中的雄狮少年。
8.5
在影院看到泣不成声,从来没见过阿秋流眼泪。国产动画与现实主义题材结合,讲述留守儿童和底层的生活和梦想,阿珍和阿强的爱情延续到动画里,成了一束光。五条和九连的歌配在里面恰如其分,太好的片子。
And I knew if I had my chance
上一秒毫无生气的工人们上工还让我觉得有趣下一秒男主站在天台拥抱晨光(。音乐太满而人物建模太粗糙,雄狮倒做得非常漂亮证明并非技艺有限。
表面上它讲的是,在世界末日,一个老geek感觉自己命不久矣,于是造了一个机器人保护他的狗。但实际上它说的是,人类究竟有多渴望爱——这高温、辐射、满目疮痍的世界,正如我们总是在被亏欠、背叛和怀疑的一生,但即使如此,我们仍然渴望爱和信任,如飞蛾扑火,至死不渝。
当荒岛余生中的排球变成了一只狗……芬奇在末世也努力保持人最后的尊严,并试图教杰夫从机器成长为“人”。杰夫在电影院里第一次看到自己面容那幕还挺让人动容的。
5/10。放到爱死机第二季里都是不及格水平,短片的体量撑成长片的必然结果。一人一狗一机器人末世求生,完全是国内可以拍的题材啊为什么没有呢?廉价的眼泪,看开头知结局的故事,这才是马丁批判的游乐园。
眯缝眼宽眼距吊梢眼,主创这部剧在法国拿了奖,刻意迎合国外对国人的恶趣味,打着国漫的旗号做着恶心人的事在国内割韭菜
不难看,但是看完也属于“大可不必”的那种感受,狗狗很可爱我知道,人间不值得但偶尔也值得这我也知道,汉克斯演这种角色基本上更是可以闭着演了,但8.4分也是吓人,一点插科打诨+一点温情,感觉这种狗片一年能拍80部。
三星半。本以为只是管中窥豹的城市打工族,没想到在后半段竟成了最动人的变奏。要是前面能早点来到这个立意就好了。不喜欢是每个关键节点都塞满了编剧逼你燃的技巧,过于套路
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