A fisherman contends with an ocean-borne outbreak that threatens his seaside island community.
146号。2021年彩色修复版,依稀看到了《潜伏》的来源,影片的节奏非常老道,情感的推进克制但深刻,非常好。
老师推荐过,看过舞剧,情怀加一星。
潜伏的基础版,致敬为新中国解放所有贡献生命的烈士
从《电波》到《悬崖之上》,“天快亮了”是国产谍战片一脉相承的意象,长时间讲述黑夜里的算计与提防,将近结束时才让开阔的蓝天铺满银幕,这样直观的“天亮了”处理确实不一般,百万雄师过大江的历史影像配合电报发送的滴滴答答声,根本不需要再把男主角的大头照贴在画面中央,观众已经足够从单一的滴滴答答中读出谍报工作者们勇敢的身影,一条影响战局的暗线。有节奏的滴答声被听筒捕捉无声地响彻延安的夜空,如同一个隐喻,也实在有一种革命时代的浪漫。电波会消逝,对自由、和平的渴望却能在共同的愿望中永不消逝。与现在的主旋律同样是强意识形态和扁平的反派,之所以不令人排斥,我想是因为老电影凝练了建国之初电影人的热情,不塞进过多的东西,给人物内心的一波三折和细腻的反应留出空间。对比原版黑白有一种独有的沉稳,感觉上色不是很有必要。
最开始知道孙道临是因为他的朗诵十分厉害,之前更多的也是关注于他的声音和语言艺术。实在没想到,原来他演戏也挺好,这颜值,真的是高啊
七连全军就义只剩一面旗,万里能留下来全因为是大年初一。
节奏很慢很慢,快一个小时了还在慢条斯理的进行家庭故事,可能真的是时代不同了,感受 不同了。
头一次在大银幕上看如此久远的影片,而且还是彩色修复版本,虽然有个别色彩上的掉帧不同步,但总体修复的还算可以。剧情就不用说了,经典中的经典,几位老表演艺术家教科书般的演技,再加上彩色画面的映衬,显得更加立体鲜活饱满。以后希望更多的黑白老片子能够彩色修复后在电影院重映,让我们90后00后能在大银幕上欣赏到更多建国初期的经典作品。
作为一部主旋律影片,在艺术上也有可取之处的,首先编剧功底很强,破题很快,节奏鲜明,如李侠熟悉上海环境获得社会身份的过程通过剪辑压缩了,对于时间的表现非常凌厉,如随职业从书画先生转为电器店主再到糖果店老板,时间感很清晰。从重庆与日方谈判到1949年,中间直接以叠印方式跳过抗日胜利,前后对比,表现了姚与柳二人战争油子的特点,从叛党到复归也体现出国民党自上而下紊乱的军心。姚在影片中与李甚至有种跨党知音的感觉,他欣赏到李侠点化清晰的发报节奏,直接表现了对他的赞扬,因为无论是强权面前的不屈,还是压力底下的从容,都是自己所欠缺的。谍战剧中对自己身份的隐藏依靠孙道临的精湛表演诠释出来,最后被捕视死如归嫉恶如仇的表演确实令人震撼,整个是一个理想主义的剧组,他们相信黎明终于到来了。月亮家人电报机宝塔山女工。
胜利在望却死在黎明到来前的夜晚,人生真是不可预料。
在战场上抛头颅洒热血,是勇敢的英雄。
文革前的老电影还是不错的,孙道临真是演技派,王心刚很少见的扮了个反派
影院看了高清彩色修复版。回忆起小时候在电视上扫到过的黑白版本的片尾,基调很不同。
什么叫帅,孙道临老师就叫帅。有多帅?王心刚都要演反派,你说多帅?
我小时候印象里的孙道临永远都是一部儒雅风度翩翩的模样,而正是这样一个看起来手无缚鸡之力的书生,却有着最坚定的革命意志,而他最后在敌人的枪口下仍然坚持发报,我相信一定会成为影史上不会忘记的画面。
比上一部好看,也确实很惨烈,战争戏很出彩。但总感觉不够动人,个人感觉战争片真正打动人心还是要拍人性。,文戏部分可以做的更好一点。
“第七穿插连应到一百五十七人,实到一人!”
最开始以为自己会看不下去,没想到却一直看到了结尾。看多了现在的电影,再去看这部电影,觉得好真诚好干净,每一个人,他们的感情都是那么的纯粹,尤其是兰芬年轻时那热忱得想立刻去做辛苦的工作时的样子,我真的被打动了。
最后七连只剩一个兵的时候,眼泪还是情不自禁得下来了。落后就要受欺负永远没错。
另有一个不很重要的细节,是在何兰芬去接李侠出狱的时候,一对夫妻匆匆走过她的身后,只听丈夫说“住监狱就跟住宾馆一样舒服”。他们转瞬即逝,脸都看不清,这句男人用来安慰妻子的话却太清晰了。就是这些不少人都毫不关心、会被忽略的细微努力,结结实实地打动了我。
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