被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
在这个电影的世界观里 根本没有好人 除了第二部的小女孩可以算是脱离这些killers之外的存在，第二部应该是完结篇了 恐怖效果真的全程拉满 绝对对得起它R级的分级👌🏻并没有觉得制作团队有意“洗白”盲人老头，最后对小女孩说的那句“you've already saved me”挺感人的哈哈哈当时有个观众哭的巨大声愣是把我眼泪憋回去了🤦🏻♀️
盲眼老兵变身连恩尼森，强行洗白讲述Family故事
女版《玩命快递》吗？挺好看的，分数个人感觉偏低了点，女人小孩的设定倒是挺新颖的，剧情上也过得去，动作戏也不用说，还是有模有样的，那个大反派的设定，我挺意外的，完全一个黑道大佬的样子，怎么就是警察局的领导呢，不过，挺好的一部动作爽片。
这一点上狗子全场三观最正。
为了这个人拍的这个电影
生命力强悍的海豹特种部队退役军人，再战流氓混混们，虐，虐哭他们……
影片的剪辑有很大问题，小孩子还是很可爱的！
太简单粗暴了，根本没有“屏住呼吸”的悬念紧张感，猛男配少女配狗狗，机器人写的狗血剧本。史蒂芬朗真老了。
残暴、挑战价值观。忘记第一部的内容了，编剧也是为了提升瞎子海豹老兵的胜率煞费苦心。
天下电影一大抄，不知道还以为是网飞的大数据电影呢。腐败警察那个神经质抽搐的表情特别像这个杀手不太冷，西餐厅老板变成了旧车市场老板，一直照料着深居简出的员工，小孩都成了孤儿，最后都进了福利院…
没有继续在“看不见的恐惧”这个领域探索非常可惜 丢失许多风格 第三幕勉勉强强找回一点感觉
第一部的惊悚风格变成了血浆风。加入了小孩却减弱了屏住呼吸的概念，多少有点得不偿失吧。
不如第一部精彩，事实证明从善真的不如从恶吸引人
哈，其实，这一部的观感似乎比上一部要更棒诶！
第一部都看得差不多忘了，想不到还来了第二部。非常黑暗 ，非常变态，非常扭曲，可以说是硬编了一个很离奇反转狗血的剧情，但确实有被爽到了。老头依然战斗力MAX，小女孩好漂亮，演得也好。不知道会不会再有第三部？
卧槽！为什么要杀狗啊！！！狗可是她唯一的朋友了！！！真的毫无人性！！！而且老兵到最后都没杀狗，甚至放狗一条生路，这鲜明的对比。亲生父母太可怕了，十个恶人里还是有一个好人的，真不容易。老兵这结局也是必然的，算是为第一部赎罪吧。女孩是挺惨的，认识的人都死了，最后只能孤身一人重新开始，给小女孩拍部电影吧。。。走的时候把狗带上啊喂！！！！
就是韩版快递员加的士速递加女版大叔!可以看看。另外背景bgm超燃!
第一部的精彩在于惊悚的节奏而非剧本。
很明显已经变成纯度为99%的犯罪动作片，残留的恐怖片含量仅剩1%的音效部分。大爷实惨，8年前一群人图他家的钱，8年后又来一群人图他家的人，非不让大爷活是吧？大爷的听力和战斗力可以和寂静之地里的怪物打个五五开。
刚和朋友在电影院看完，完全不值7分。血腥镜头太多，画面色调让人莫名烦躁，节奏也不对劲(第一部最大优点是节奏极快，女主要逃脱听力极强的老头的追捕，让人紧张的喘不过来气)，这部让人想要屏息捂嘴的部分太少了。先是有一些音效jump scare，然后就都是肉搏打斗，一个老头杀一个小队。从电影开始就知道这一部老头要洗白然后送命，这样就不用再拍续集了
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