阿莫多瓦在《平行母亲》中体现出一种对“瞬间性”的追寻,正如Janis的职业那样,平面摄影恰恰是对特殊瞬间的捕捉——一种德里达意义上的幽灵,开片逐帧播放的照片便暗示着这一点。但与此同时,照相术又指代着一种原始性与现代性的裂隙,它一方面是死者往日痕迹的永恒保留(巫术性),另一方面它又是现代科学与文化工业(模特的平面摄影)的基础(现代性)。婴儿的照片与外祖父的照片构成了当下与历史的互相指射,所有记忆、怀疑与寻觅都被附身照片上的幽灵寻唤而出,外祖父的相片确定这尸体遗迹,婴儿的照片则唤起了Janis内心的深层回忆,两位已死亡之人的照片将当下现实延伸至历史纵深维度。即便现代科学技术能确定亲缘关系与定位尸体遗迹,但那些无数暴毙荒野的无名者们却连那定格的瞬间(照片)都无法得到保存,而直接淹没在了历史洪流中。
兩代女性對下一代、歷史的處理態度顯現不同,個人與集體創傷的平行發展,Almodóvar的同性同盟是可預期的,取態是既要擁抱歷史與傳統、也可迎來新的生命關係,兩單親女性組成無血緣的新生家庭關係。如果熟識 80年代的作品,他本來就以Camp 和政治不正確的性喜劇來直線抽擊regime,最後字幕更顯得他太苦口婆心,明明他的奇情故事已足夠傳達。一直覺得數碼攝影對現實主義的演出、無論是專業或是非職業演員扮演也好,都是一種極不友善和過份嚴苛的媒介,表現了極多細節,演員再細致的姿態和臉孔都像在照妖鏡前,教觀眾無所適從。菲林這不清澈的影像記錄讓一切變得可觀好看)。Almodóvar 至《I'm So Excited!》投入數碼高清攝影機拍,可能原至於他一直以來的色彩管理?關於演出有很多還未想通的問題,但讓我在想這說不定是一種解決的方向。
阿莫多瓦电影的动人之处在于他对每个角色不加评判的爱,以及对人类关系可能性的信念。生活在一个有阿莫多瓦的时代是我们的幸运。
一共两条线,狗血的那条线处理得很轻易,没能感受到两位母亲自己描述的那种“撕心裂肺”
是生理上的,基因比对后才发现奇情桥段里错抱婴儿的平行母亲,抚摸,轻吻,想念,发狂。是性别上的,亲密关系里恋母般互相缠绵的平行母亲,暧昧,交合,拉扯,憎恨。是家国上的,无尽黄土历史交叠中养育人民的平行母亲,珍视,奉献,交战,化尘。你诞生我多么爱你,你死去我也要为你证名。
虽然明面上是《关于我母亲的一切》,是关于曾外祖母、外祖母、母亲和女儿的一切;但她们寻找的却一直是父亲,是那个外祖母、姨母、母亲口中念念不忘的、以照片为证的父亲。历史可以很大,家庭可以很小,但无论大小,在吵过、打过、分过之后,最重要的还是合。想来阿莫多瓦这一辈子最恨的就是不能合男女于一身自己十月怀胎生育了吧……
找个主题把自己曾拍了一百遍还拍得那么好的元素随便码一码附会上 但这回不太妙 失望
不是也不可能是生涯最佳,但触及政治和历史还是第一次,“历史拒绝沉默”。喜欢这样的电影。
电影看完,男主不怎么招人喜欢,好朋友罗宾倒是挺招人喜欢的
A story of the relations between historiography, genealogy, and archaeology
《痛苦与荣耀》之后以为阿莫多瓦要进入岁月静好阶段了,没想到这一部将个人的痛苦荣耀扩大到了整个国家。在右翼言论声量越来越大的当今西班牙,直接让佩内洛普喊出了犹如战斗檄文般的“好好看下我们国家的历史,决定你要站哪边”。
阿莫多瓦越来越平和了,也很直接。平行,母亲,两条故事线是大写和小写的母亲,两个故事的主心骨也是生与死,寻找与定位。看完之后,叹了口气,“果然是这样啊”,“这样也还行吧”。
最后故事太“happy ending”了,说得太圆。中间一些拍摄手法(跳剪暗示时间的过去,这过去里是有信息的)体现出janis的坚毅很喜欢。关于微观和宏观层面“平行”并置“诚实的艰难”的讨论非常好。
蛮奇妙的,后期阿莫多瓦电影中的奇情越来越温柔、或者说越来越自然。首尾一再出现箭头,即方向,指向议题的两端,性别的、代际历史的、法理与生理的,明明背道而驰,又自发地汇成闭环。一组交织的平行线。
人类的历史都拒绝保持沉默
历史永远不会沉默。插入女性主题的部分仿佛连着又偶尔觉得牵强,下一秒也不是不能接受。承认真相,面对真相是迈向未来的第一步。可能这一点是相通的。
理性上承认有瑕疵,但感性上非常喜欢。Penélope值得一切赞美。
简直是沉浸式密室逃脱,主角在被害孩子鬼魂的帮助以及自己的努力下逃出生天,最后逃脱戏很刺激。
说明如果一个小男孩被绑架,如果没有能与鬼魂沟通的能力以及一个通灵的妹妹的话,必死无疑。
历史永远不会沉默。插入女性主题的部分仿佛连着又偶尔觉得牵强,下一秒也不是不能接受。承认真相,面对真相是迈向未来的第一步。可能这一点是相通的。
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