不管是经历过六七十年代的他们，还是现在的我们，似乎都在怀念着那个黄金时代。
如何细密地书写回忆，赋予回忆者一个“秘密身份”。我即时代。
2008年北京奥运会开幕式的那个晚上，我也没等到姚明举着国旗出场就睡着了。醒来后的我懊恼不已，觉得好像错过了什么很重大的事情。Richard Linklater一半讲琐碎童年，一半就在讲这件少年心事。年轻的孩童曾梦想着成为伟大的「参与者」，可殊不知我们甚至没能成为伟大的「见证者」。登月着陆的时刻我们在游乐园玩耍，留下足迹的时刻我们早困倦不已。但日后成年的我们再提及这段过往，这份「不在场」的念想其实又帮助我们实现了「在场」，某种形式上。
最近突然很能明白这种感觉，林克莱特怀念那个时候的美国，就像我怀念2008一样。我们长大之后就发现这个世界好像越来越坏，每个人眼中最好的世界也许都停留在了他们的少年时代。
林克莱特总能抓住生活中最有趣的地方，或许有时候是符号化的或带有刻板印象，但正是这些东西标记出了记忆的轮廓。能感受到林克莱特对于回忆的真诚，在这动画化的休斯敦，有时候居然能勾起自己已忘却的童年回忆。这种普世童年质感，上一次体会到还是奥尔米的《木屐树》。
我最熟悉的恐怕只有餐桌上一闪而过的以啄木鸟形象包装的玉米片了…有点像是有真人转为动画的画风，风格还挺独特的。
这里面应该有大量的镜头是真人动作捕捉完成的。有些镜头明显看到有虚化，类似于3D电影焦点之外的感觉，还原了真实的视觉感受。不过总体一般，一半的篇幅在讲60年代美国小孩的日常，难以产生共鸣
虽然我没有去当过支教，但我可以理解那样的环境还在坚持的人是多么的伟大
三星半。通过一个少年的登月梦想，前半段回顾了上世纪60年代美国主要经历的大事件以及文化上的变化，后半段以少年代入式来讲阿波罗和宇航员首次登月的过程。最后有讲到这几十年没有人再重返月球，但事实上，一直有人想要并在计划着重返月球（几个大国现在都有登月计划）。当人类的足迹已经深入到太空中的时候，就不会再满足于地球本身了。更宏大的视野，正在扩开每个追梦人的胸怀。
其实和太空的关联并没有那么那么紧密，真正描绘的是独属于那个年代的一切，从少年时代到美国的大环境，也算是美国的主旋律输出。画风很独特，应该会在今年的奥斯卡最佳动画片里占有一席之地。
电影整体基调是温暖质朴的，很单纯的讲述一个进藏支教老师的故事，没用用大而空的套子讲主旋律。推进人物关系，用一些小细节和物件，口琴、土拔鼠、马、米饭，感情逐渐的累积，让人能轻松代入这个故事。影片令人印象最深是摄影，蓝天草原白云，色彩、构图都很清新明亮。最后，男主孩子们表演都很自然。
其实单纯童年日常生活就挺好看的了，少年登月部分反而有些脱节，有点强加主旨的感觉。虽然是美国孩子的1960s，但也对个别情节产生了共鸣，比如手拉手冲过去的游戏、躲避球、玩伴们关于音乐的讨论和换台时的打闹。
看完才发现是林克莱特，不过细想确实有些许少年时代的味道，可是两个片子的表达是完全不同。基本上是用登月计划作为背景故事，去拍摄了自己的童年故事，非常浪漫，也非常无聊。
林克莱特的童年往事，各种琐事的童年记忆，各种小时候的玩闹，喜欢的音乐，爱看的节目，电影，一切，构成难忘的记忆。
每个有过被上班父母独自关在家里的独生子都会喜欢那自由浪漫天真美好无拘无束的70年代吧，真的是好好阿。
闪亮、热情，鲜明的画风镌刻于私密且稀疏平常的童年自传体之上，践行光荣与梦想的时代印记，一直都认为林克莱特是那个最能接近并开启美国主旋律电影核心的作者。在这个世界重新进入美俄新冷战格局、SpaceX龙飞船升空向着火星移民进发的时代，阿波罗显然已不仅仅是属于上世纪六七十年代特有的人类文化符号，它已然是虚构梦想自琐碎日常中延伸出的当下，在电视广播里倾听和看到集体记忆的存在，并不忧愁的未来憧憬、以嬉皮士般轻松的姿态消解面向动乱的窘迫处境，每个流行文化符号都足以深入到每个宝贵个体，林克莱特为之珍视的那些生活片段，以家庭为中心的，恒久不变的，沉重且饱含怀旧心境的闪回。现在依然还有憧憬宇宙和死于饥饿的人们，战争还在继续，遨游宇宙的征途仍在不远的将来，时间的样貌好像从未流逝过，可身边和眼前的景象却转瞬即逝。
小朋友的记忆亦幻亦真让人有些迷糊，但他们那一代美国人的生活经历真是异常丰富精彩。
林克莱特的少年时代，基本也是一部爱国主义教育史，无处不在的国歌和国旗飘荡，还有够吹上一百年的登月计划。没啥新鲜的，对他父母居家过日子的简朴劲儿挺共情，还有画面也相当惊艳。7
除了男主有些理想化之外，感觉都还可以吧，虽然剧情脉络都在意料之中，不过观感不错。
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