被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
除了故事很差，剩下的我全都喜欢。男女主挑逗暧昧的氛围营造的太妙了，景也拍的很美，看得我全程心砰砰跳。
走出房门之前他还是一个父亲，此刻却猛踩油门，变成劫犯在用救护车杀人。穿上白大褂之前她还是一个护工，此刻却猛按胸腔，沦为人质在抢劫车上救人。音乐响起的短暂片刻，没有方向的救护车变成航船，重新寻到了航向。兄弟俩又像当年并肩打闹的孩童，重复着闯荡世界的梦想。扬帆起航，带我离开重获自由。
我觉得一加网飞就不灰了估计
近期在影院看过的最正常的电影，你能想到的卖拷贝电影里该有的东西全都有，没什么惊喜但也不会失望。摄影不错，无人机玩得真溜，视角清奇。看着银幕上的悍匪在亡命奔逃中淋漓尽致地挥洒自己的生命，真是为现在进退失据、窝窝囊囊的生活感到不值。
男生挺帅。情节是很老套的玛丽苏。后半段进展和2倍速一样快，一半的剧情只用了1/4的时间，全靠讲述，观感很奇怪。哥哥那条线一直在埋伏笔，但没说。
外国的玛丽苏 男主好帅。。。真的好帅。。。
本片属于正剧的剧情片，没有什么笑点，剧情也很老套，可是就有人吃这一套。
很害怕我80岁都会继续看一些剧情狗屁不通的霸总玛丽苏，但是男主寸头好帅😢
衝著顏值打三星 /拉克爾打工的遊樂場快餐店 風景好好呀
在新技术设备日新月异的当下，爆炸贝试图尝试新的拍摄形式，但是其一如既往对于电影长度与节奏的失控，特别是缺乏扎实故事的前提下，超过两个小时的快速剪辑和无休止的追逐都是让人头痛的大问题。
两颗星是给男女主颜值
凉鞋毛衣不适合抢银行，婚姻心理咨询费不如喂狗，重军火逆行道洛城地景一日游，开膛破肚远程视频会，真的兄弟一起向左，加特林无人车榴弹飞仔穿窗……笑话爆炸两不误，论无人机摄影的滥用效果；如此港式枭雄兄弟情的故事现在已不多见；又《The Rock》又《Bad Boy》的，导演点名致敬自己经典前作是不是不太好？不知除了手术段落外还剪掉了什么内容#大陆院线删减版
两个人消费120+看了个全程呜呜喳喳的电影，其实看之前也能猜到很难看了，但是就是觉得我们需要看一场电影，需要通过看一场电影来证明我们（似乎）恢复了正常的生活。今年几个票仓城市都历经劫难，听说连南京德基的影城都倒了，不胜唏嘘。Bork说，算了，就当支持一下电影院吧。
但凡编剧有个小学毕业也不至于写出这样的情节。颜值是可以，可惜氛围感不到位，加上剧情让我时不时笑出声，实在是磕不动。
时长上较丹麦原作几乎翻倍，也试着加入了角色更多的背景填充和各种技术花样的无用堆砌——最初的故事给人感觉是生命中两难的选择与更真切动容的情感困境，但这里可能徒留“你们怎么还没死”的真挚呐喊（和片刻不耐烦），效果相当奇怪。然后角色背景/对话提及里自然还要塞入Mel Gibson、种族、医改等等喊话，亦是属于特色改编后的自行加料；底线是看到Jake演反社会比英雄要有意思太多（也是比《罪人》更好的地方），我儿Jackson White竟然持续在线，那也就算是没在电影院白跟着持续不适的追逐画面流汗了。
在电影院可能由于大屏幕的缘故，出人意料有些好看，迈克尔·贝一贯的爆炸枪战戏加上偶尔的一点冷笑话，紧张感与幽默感兼具，黑白两劫匪之间的关系还是挺有意思的，这片若放九十年代也是港片的好题材。
哈哈哈哈什么乱七八糟的，但是俊男靓女谈恋爱赏心悦目还有啥好说的✌🏻
真的挺无聊的片子，杰克为啥要接这个片子，太好莱坞动作片了。。。
本片在动作戏上的最大特色是用穿越机拍摄，也就是高速无人机，由19岁的世界穿越机冠军操控，手法非常了得，给观众带来了与众不同的新奇视效。如果不是预先知道影片有穿越机参与拍摄，很多新奇的拍摄视角和镜头会让人以为是CG特效的结晶。
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