被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这剧本不好写。虽然主角之一是机器人，但没有AI觉醒之类的老套，讲的还是人。没有故作深沉，却在一个个大大小小的事件，汤姆汉克斯的沧桑神态，和机器人的一个个动作细节中道出了人性的善良、自私、渴望、矛盾。不矫情，深度恰到好处。
2021遗憾之一没有去电影院观看这部良心巨作。很喜欢里面的每一帧画面。
没一个正眼看人的 你说话的时候看着我行不行 别往两边看
整体完成度很好了，本土视觉元素做得还是不错的，当然整体工业水准和美国还有较大差距。选歌上显然是照顾了最大公约数。最后真的真的要呼吁，公映商业电影确实非常棒，但是大家不要只看到幸存者偏差而忽略了城乡发展严重不平衡，农民工权益以及留守儿童关怀等社会问题。
我淦哭死我了。千年的神话IP改编动画真的看腻了，感谢《雄狮少年》。主题很简单，但引发大面积共情。每个要素都为其服务得很好，成功不是偶然，剧情是核心生产力，绑定团队和特效团队都是1＋1＝∞的合作产能。开头的水墨动画让我感觉「爷童回」！上美厂还魂配上五条人《道山靓仔》，九连真人加上舞狮文化，把地方特色和地域民艺结合得很好。缺点是台词写得太白，几个喜剧包袱在我所在的影厅没响，对立面角色的脸谱化太严重，有点失真。
Jeff是怎么做到这么传神的……在那张没有五官，只有两个镜头的红色铁皮上，我居然能看到惊喜，自责，悲伤和快乐
彩蛋是真正的点睛之笔，把沉浸于电影幻象中的观众一把拉回现实：醒醒，明天还要搬砖！顺便脑补了一个场景：孩子看完只觉“好看”，而家长心里五味杂陈
这题材还得后配的粤语版，难道没有粤语版直接在岭南地区上映吗？最后各个队伍一起击鼓的时候，有点奥运会跳高比赛最后运动员一起加油看破纪录的感觉。
3.喊口号的励志真的要吐了。跨越擎天柱不如去争一争给父亲申请工伤补偿（对不起好煞风景
舞狮，街景，木棉花都超级细致，水平很高
这剧本不好写。虽然主角之一是机器人，但没有AI觉醒之类的老套，讲的还是人。没有故作深沉，却在一个个大大小小的事件，汤姆汉克斯的沧桑神态，和机器人的一个个动作细节中道出了人性的善良、自私、渴望、矛盾。不矫情，深度恰到好处。
这题材还得后配的粤语版，难道没有粤语版直接在岭南地区上映吗？最后各个队伍一起击鼓的时候，有点奥运会跳高比赛最后运动员一起加油看破纪录的感觉。
阿娟成年之际，从留守到进城，发型、肤色、体格的改变见证他的蜕变，生活就是一场舞狮，一步步踩着高桩。
《雄狮少年》这个温暖的故事适合冬天，愿每一个平凡的我们都能找到少年的影子，笑泪而过中，不忘心底最柔软的那部分。
没有任何舞狮基础的三个人，经过了村里不得志的师傅的调教，在短短的几个月时间里，突然就有了可以傲视群雄的实力？
4.6/真的很对我胃口，很喜欢的路子。真·爱死亡和机器人，只是还要加个狗勾，画面和构图有一种虚无的美感，好几处想要截图做壁纸的程度。只是一个平淡的故事，没有波澜没有起伏，娓娓道来，却平凡又壮烈。
想一想未来社会，有机器人收尸送终也不错。况且还是穿派克大衣、翘兰花指的机器人，又能帮你喂狗。《我是传奇》《火星救援》《荒岛余生》式的鲁滨逊孤独生存故事。只要日子里依然有书、硬盘里有片儿、有狗、有音乐和伙伴，就能不那么像末世。最有意味的一幕：杰夫发现了镜子，也第一次发现了“我自己”。
机器人和狗子怎么可以这么可爱！隔着满眼的泪看觉得更可爱了妈的！😭
如果世界毁灭那很大概率也是人类自己造成的，这句话一点不假，如今的世界疫情泛滥，不同国家发展的鸿沟越来越大，与此同时，人们的世界观也变得越来越极端，凡事都要试图政治化，真不知道我们的世界是更好了还是更坏了。
机器人和狗子怎么可以这么可爱！隔着满眼的泪看觉得更可爱了妈的！😭
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