被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很难分清在看一部电影还是在看游戏解说，剧本也很拉，，，元素都植入的太生硬了，无论是临阵脱逃的男人，girls help girls，甚至还有黄白黑三色人种，硬的让人尴尬。“去势”桥段属实笑die。某些桥段真的挺变态的，适合催吐。daisy还是很美啊，但是好好选本子plz
有点意思，但是又没有那么有意思，小安妮海神威的演技还是不错的，但是略显稚嫩，不过也不太怪他，毕竟这个电影的导演和故事使他的演技没有太多的机会可以发挥。好好的一个食人魔的故事，挺有创意的，但是就是讲不好，长得不漂亮。
冲着食人魔妻子的人设，多加一颗星。整体剧情设计也太老套了。不得不吐槽的还有女主的屁股，那是割了的吗？还能坐着尿尿？男主被咬断阴茎后，内裤是血红的才对呀。
由塞巴斯主演的艾米汉莫传并不枯燥，尽管先前看过诸多同类型题材作品。这也是唯一一部吃人电影给我看出食欲的，不知道我有没有问题。塞老师始终无法诠释出该有的变态感，我总是在他脸上看出阳光大男孩的温暖。电影深层的表现要更加吓人，被剥削吃肉的女性和享受狩猎的上层男性甚至被同化的女性，即使她们看到了剥削者的死亡依然如傀儡般活着继续压迫同类。当然夸张的电影表现是一回事，但真的别太快上头太快上床，爱又不着急做更不着急谈，一时上头成了晚饭就不好了。
114分钟21秒 24fps 流媒体WEB
惊悚片的壳，爱情片的核，爱恨之间切换生硬，终究还是一个狼爱上羊的故事。
这个套路早就看过了，怎么看怎么觉得不fresh，不过开头还是惊艳到我了，三十分钟过后伴着被下药的迷幻音乐和特效渐渐浮起的字幕真不错，个人感觉血腥程度不够，汉尼拔比它强太多，反派还是那么天真地被美女反杀，也挺不出乎意料的。
比揭露黑暗更大的力量是赞美阳光，拥抱你做到了。疫情之下，普通平凡渺小的我们就是这样的啊，正是如此，我们可以一起面对苦难，自然而然即好电影。
5/10。以交友软件介入故事，Noa为了获取Steve的信任而选择吃人肉，以及Steve对Noa病态的爱，主创团队显然不只想做一部单纯的惊悚片，可惜仍旧没玩出什么花样，更谈不上深刻。此外，许多角色可有可无，比如Ann、Penny，以及Paul，Steve口中的亿万富翁们也没有在电影中发挥作用。
就会消融你头上的云涛……
她们哭过、痛过、努力过、挣扎过、奋斗过，她们笑着走向未来。
剧情／犯罪／惊悚，70分中规中矩作品，18岁以下未成年人不宜观看，18岁以下未成年人如需观看须满15岁最低观看年龄门槛，15岁以下青少年儿童禁止观看，满15岁、18岁以下未成年人须在成年家长陪同下观看（分级警告）！
矛盾的解决稍微lazy writing了一些，过于容易意料到了；在性别元素上也过于对立且直白，并不是故事真的需要的，否则能去四星半。三星半吧。
这是我继黑凤凰之后第二部让我在影院感到最无聊，最无病呻吟，最不知所云的电影，我能感受到这部电影强烈试图通过小人物小事件硬塞给我温情和感动的意愿，可是它塞的太刻意了，剧情安排尬到不行，毫无真实感。旁边的朋友问我最多的话就是，这是在干嘛，我也只能摇摇头，编剧的想法我们猜不透，周冬雨和贾玲那段笑的真尬，后来雨中那段哭的更不明所以。可惜了黄渤，贾玲等一众老戏骨的卖力演出。
这个年代还有几个写诗的男的？
p.s.即使是战力牛逼的吃人魔，婚后劈腿也不得好死😂
Fresh的点子，不错的前半部分，高开低走的剧本，烂到窒息的收尾
三星半。好剧本但拍的不够精致，穿帮镜头有点多：女主割掉了屁股还能走能坐、双手戴着手铐还能自己穿上长袖连衣裙😂鱿鱼游戏里富人是付钱观赏杀人游戏+卖肾，这里是富人吃人肉，都是富到极致后追求另类刺激的异曲同工，恐怕现实中也一定有这样的组织
单论“食人”更喜欢《生吃》的表现。看完后想再去看一遍《正常人》。
可能十年之后就会成经典吧。那个时候的世界会更平和吗？
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