白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
二刷 IMAX 2D，在全知視角下一邊被嘆為觀止的奇觀折服，一邊補足很多一刷時沒注意到的細節，比方後面的情節先行，慢慢的預言發生轉變⋯⋯在補了《反派影評》的課之後，特別注意了好幾個鏡頭，對整個沙丘宇宙也更清楚。這次把注意力更多地放在了演員身上，甜茶的表演真是不錯，眼神和表情傳遞出來的心理狀態都非常讓我信服。配樂再聽一次又是全新的體驗！啊，剪輯也好厲害啊！那麼長的故事和場景，可以說是沒有任何一個地方不抓人的！（打算三刷）
片子整体偏闷，开场铺垫了一个多小时才放出第一个高潮（我觉得也是全片唯一的高潮），不过可以理解，看得出来Part One其实只是全部故事的第一幕戏，背景、人物、设定、矛盾交代完毕，舞台搭好，精彩的在后面。然而维神这么拍片，不叫座估计是大概率事件。
维导的作品，果真只有在银幕上才能感受出完全的魅力。视听效果是满意的，只可惜本片终究只是半部电影，看完有些不够尽兴，预见部分的各种插入也确乎拖慢了影片节奏，甚至比bvs做梦还要频繁得多。
维伦纽瓦的影像节奏和类型小说的叙事节奏明显不同频，加上这只是宏大系列故事的第一篇章，经典情节本身在当下看来也显得套路，导致几乎所有文戏（尤其第一个小时）都很难熬，很多时候只能靠导演依旧神乎奇技的视觉创造力撑下去。当然有新一个星战系列的影子，但星战本身……也不是我的菜。
胖将军打东方小伞，吐口水表达敬意，拖垮人均寿命的大量升格，还有模仿醉酒Jóhannsson的配乐——季墨老师以史上最难听的风笛曲突破自我不服不行。新世界的新意很快让位给对星际三国故事的审美疲劳，导演貌似想要达到人神合一的终极境界，但距离降临那种原著、改编以及摄制各环节星罗齐阵的高度已太遥远。挑战suspense of disbelief的刺眼卡司里，欧洲两位老戏骨干脆地喧宾夺主。
经济上是站不住脚的。为了香料。可见现代人包括原著作者不知道古时候为什么有如此庞大的香料贸易。香料当时不仅仅是奢侈品，还是防腐剂，是杀菌剂，是药物。两个家族在抢夺毫无利润的营生，卷宇宙。忽略经济基础，还是可以看看的。
等Zendaya出場等了兩萬年 如果人類文明的更高級仍然是接男寶和裹罩袍 我已然絕望
从电影对于小说的还原来说，已经做得相当不错，尽管保罗显得有些神经质，搞得有点汉姆雷特了，但是总体上不失分，而且作为电影还原了小说中杀虫的场景，尽管导演有所发挥，但是非常的节制，所以整部电影还是保持了想当的流畅。当然，故事情节只讲述了一半的故事，不过六本小说，应该能够讲不短的故事，我们不妨慢慢看电影能不能拍成连续剧，让原著党能够大饱眼福。
好看。视觉意义上的好看，也是故事节奏上的好看，如果能少一点神神叨叨和赞达亚的闪回就更好看了。
Villeneuve永遠不會讓我失望。
（PS：首映在北京电影博物馆看的IMAX GT，片尾字幕全部出完后全场集体鼓掌的感觉极具仪式感。和真正的影迷一起看电影是件特别幸福的事）
一定要看激光IMAX场，看完那个画面和音响效果才会懂得为什么那么多人推这部片，否则会误以为他是部垃圾片。
影片最大的反派是虚无。整部影片其实在讲，当你得知人生只是一场虚无的游戏时，要如何面对。显然，母女对此有着不同的答案。最终，母亲用爱感化了女儿，把她从虚无的边缘拽回来。
两星评价:这不就是狮子王吗？那吐涽那……小狮子高傲状摆拍。
比遮遮掩掩的《银翼杀手2049》好。全片弥漫New Age Sentimentality，越过创痛直通拯救，这是由Malick的《新世界》所确立的。
另外甜茶好瘦，自从看了他言语霸凌女同学的八卦之后，怎么看怎么像一副刻薄面孔……
这个厄垂斯是我想的那个阿特柔斯吗？哪里科幻了，这不是古希腊神话么？爸爸裸体横陈那一幕绝对剪辑素材，尤其给了牛头镜头，荷马描述阿伽门农被害就是“有如杀牛于棚厩”，还有“在宴席饮酒的调缸和丰盛的餐桌之间，我们横陈在堂上，鲜血把地面浸漫”，给对面剪个女王就齐活儿啦！而且阿特柔斯家好多次屠杀都跟餐桌脱不了干系，可以随便剪！ps 这个科技、文明和衣着、作战方式感觉不太协调……第一部看不出啥，接着往下看看吧…… pps 厄垂斯他们家管理有一点好：下属不用给领导打伞耶！
和《青春环游记》一样都是用夸张的漫画方式具像化母女之间的隔阂与伤痕。过于自我陶醉导致创意被无数个低端笑话消耗成审美疲劳。虎妈可能是每个亚裔青少年成长中的阵痛
之前看过佐杜洛夫斯基的沙丘，看过大卫林奇的沙丘，也读了小说的第一部，都有些云山雾罩，这个版本是优势在于把故事讲得非常清楚，典型的好莱坞的故事，在父亲去世后，年少、不谙世事的继承者（儿子）如何从男孩成长为男人，同时，他的力比多曲线通过一个梦境而被昭示。伴随着家族的劫难，他的母亲杰西卡，在和他一起穿过沙丘时，也仅仅是一个无助的陪护者……看到有翅膀的飞机，倒是想起了佐杜洛夫斯基曾经的设想，按照他的描述，沙丘本来有可能通过他之手而打开另外一个版本的天空格局，不同于卢卡斯的，其中一些细节就包括对香虫、沙丘和城堡的描绘，有一种仿生学的设计，丹尼斯·维伦纽瓦的模型相比而言硬了一些，但是看到那在加速时近乎透明的黑色翅膀，以及漫延在前景中的像时间的粉末的尘沙，确是颇为触动。
又是一部可以拿来向外星人炫耀的作品。一个普通的中二故事，被一群大师雕琢成艺术和美的丰碑，如果有中场休息时间，我能坐在那看一天。所以『沙丘』应该可以成就甜茶吧，毕竟两个半小时之后，我完全想象不出第二个保罗少爷了。
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