怎么美国最近的动画电影都喜欢这种模式。松鼠大作战,童年回忆。
学校追梦段落仿佛迪斯尼青少年频道,附身的情感投射也是莫名其妙。最后跌破眼镜的悬疑转就更像打自己脸了,是啊,谁让你戏多,没事要代入我为我共情的。
釜山电影节看的。把这部电影归类到恐怖或惊悚的类别有些牵强,为啥?因为它一点也不恐怖,一点也不惊悚。
就...现象说的挺明白,结尾也是女性互相support。但全片都流露一种莫名的廉价感,不知为啥。最重要的一个悬念居然被我猜到了YES! 反正就后半有点无聊。
华而不实。
剧本虽然有点自相矛盾,倒也符合埃德加赖特的直男属性,而且编不下去一向是他电影的特点,这部直接放弃治疗,叙事无比指给,倒也没什么不舒服,只是不够精彩罢了。金曲串烧加霓虹光影什么的总体还是嗨得起来的,只是他还要幼稚多久呢?另外集体无意识已经成为他作品最重要的个人风格了,这部里那些死去的幽灵和僵尸肖恩里僵尸,热血警探里的村民以及世界尽头里面的机器人如出一辙,一种极为无趣的创作惯性。这也在某种程度上反应了他才华和小聪明实在已经支撑不起来一部崭新的长片了,想要转型却还是走进自我重复的胡同,真是颇有点惋惜。。。
本以为是恐怖片却是部类似人格分裂的蜕变妹子的电影,很是失望
像神奇的舞台剧,60年代的歌舞厅,绚丽的灯光,时髦的服装,还有看上去光鲜的舞台。有梦想的女孩可能误入歧途,所以谁不得在最后说上一句“时代变好了”。可是,伦敦,还是一如既往。
韦斯莱兄弟真省钱啊
我只能说国产动漫真的难
剧情好无聊,动画人物很多,但是基本不认识,索尼克这部好丑,很多动画人物明明是子供向的,有必要搞的这么成人吗
原来他们不是亲兄弟啊
如果这都不叫烂尾那什么才是烂尾?即便无法放弃叙事也没有必要强行反转。视觉听觉好看好听,剪辑流畅,复古怀旧元素也很经典,除此以外没啥可说的
自家的版权就是可以为所欲为~剧情俗套,但彩蛋惊人
像爱情片、歌舞片、职场片,就是不像恐怖片。《逃出绝命镇》开了一个坏头,把恐怖片拍成黑命贵,《我们》也拍成了黑命贵,《SOHO区惊魂夜》则把恐怖片拍成女权,很快我们将看到素食主义者拍一部“变态”人类肢解分尸动物的恐怖片了,政治正确就是这样毁掉电影的。
7/10 如果喜欢开篇脑洞大开idea、惊艳视觉效果,还喜欢老铅黄,那这片就对口了,外表功夫足够让人满意,还有美爆的安雅和流行60s金曲,虽然人物扁平,故事就像气球,前面鼓足气,从50分钟开始泄气一直泄到尾,到结尾连气球胶皮都要老化没了太糟了。还有中间太多重复出现的faceless man和声音回响太过于审美疲劳和hysteria了,我也并不认同把插曲、配乐、对白、背景音效全混在一起的乱炖混音。btw我一眼就认出来洁西梅李
赖特当然是个“迷影导演”——这里取的意思是:他没有立场,他只顾寻求反类型的概念与叙事快感,这场对60年代的大型凝视秀(不只是男性在凝视舞台上的女性,也有女性观众在向往舞台,然而赖特却并没有探讨此事的意图),因为最后的结尾而没有带来丝毫反思性的结果。最后呈现出的,是社会中的男性受害者遭受了女性过多的怨气,女性受害者变为加害者而不被社会所接纳——男权社会似乎并未受到批判,女性获救的方式是“走出”就好,可是哪有那么简单呢?影片开头埃丽的表演状态就是60年代的歌舞片(模仿赫本),随着唱片卡碟才正式进入故事,这就已经预示了对浮华时代的解构性:铅黄电影是对女性的剥削,那个时代的歌舞片又何尝不是呢?赖特恐怕也意识到了自己的虎头蛇尾和无法自圆其说,于是在最后让男性(跨性别者)穿上女主设计的服装,无甚收效。
楞是把十分的想法拍成了五分 然而每一次霓虹灯里的转场每一次镜子里的同框和触碰都看得停止呼吸 纽约42街看伦敦soho仿佛也是一场时空碎片的弥合 出门就被吸入
比期待好很多,迪斯尼把自己以前的IP家底全拿出来了,2D、3D、粘土、真人融合在一部电影里真是第一次见,可以致敬真人与动画融合的典范《谁陷害了兔子罗杰》。
来看惊悚安雅的没想到还有小十一,女主演员很灵耶
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