简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
【When a man believes his own lies, starts believing that he has the power, he's got shuteye.】心理驚悚度不及舊版，男主演的運動員氣質不太合適這個角色
感觉翻拍得还行；可以理解为什么第一幕在马戏团的场景足足放了1个小时 也许是想要产生马戏团微观社会与美国社会的互文关系；收尾之处选择确实要比老版本好点
凌晨两点写玉面情魔的评论，也算是对得起它了。陀螺于我是喜忧参半的存在。他的作品鄙人从未给过极高的分数，这一次仍旧一样。原因在于它作品的起伏线总是达不到想要的点，总是一副暗爽的样子。这情况受众必有特定人群，但不是我！ 回到影片，胎死腹中、死胎标本、怪胎吃鸡、乾坤轮回，故事营造的悬疑与震慑力很棒。但仿佛总是有那么一丝泄气，结尾意外被抓包后，仅有那么一点点精彩。两个半小时，坚持下来美术占据了很重要的位置。服化道是顶级的。鲁妮·玛拉与布兰切特都不错。库珀更好，因为这角色看的让我有点烦他（哈，这是什么理由） 之前陀螺靠《水形物语》搂了一堆小金人，这次咱也不能说够呛，毕竟前车之鉴在这！原版1947年的影片没看过，无法参照物般的表述，不过作为陀螺的一部影片，还是好看的。我只能说对于奇情片，陀螺真是另一路！
瞅瞅奥斯卡最佳过誉导演的新片。★★☆/5.7
很完整的风格，很独特的故事，但是结局可能不算特别完美，人物剖析的还是不够透彻。
问题多多，听说原版更好，但如此负能量的故事，你不能不竖起大拇指
空洞且肤浅的剧本一塌糊涂。这本来应该是一个表面激烈内里复杂的剧本，拍出来冗长儿戏，上气不接下气。演员都已经尽力了，身兼男主和制片的库神非常帅气，演得也不错，无奈这个角色被写成空心人，没有纵深，没有回味空间。三个女配更不用说，纯纯的工具人。难怪颁奖季颗粒无收。
好像也没什么差别嘛
烂到我人生哭泣，确定吉尔莫是导演么？这片子和导演自带的鬼才风格没半毛钱关系，无聊、沉闷、拖拉。还是翻新作品，为何投资和选择此片翻拍??这些影视公司为了洗钱么？？？
结构很散显得混乱，前面整整一个小时的铺垫，和后面的招摇撞骗没有看出有什么特别必要的需要这么长时间的铺垫的联系，除了那句需要怪人的台词以外
审美拉满，情节拉胯。卡司强大，制作精良。既好看又难看，又臭又长的中年男人人生投机跌宕起伏回到原点且落魄的故事。前半段铺垫太长且无意义，后半段又进展太快。哎，真的是可惜了，这电影怎么不好看。两个半小时，感觉不知道演了个啥。
对真琴好点啊呜呜呜呜，真琴推落泪了
京都动画出品，质量没的说，帅哥们好美型养眼
就很傻 很漫长 laughable 看起来辗转反侧这个那个的 然鹅我只是觉得突兀又做作 看得好尴尬，然后payback看起来是好像挺厉害让人深思的，然而我的耐心已经被折腾完了，一落幕就迫不及待的离场了，坚持到了最后结束只是替自己不值得，一秒也不想多浪费了，还没有crimson peak好笑
3.5.不是粉丝，直奔剧场版，不得不说京阿尼做美型男子真的太上手了，游泳动作戏捕捉特别流畅优美！！！！小擦边球打的也很适当。只是日本人什么时候可以放弃这个上下部的新玩法，搞的上部永远像个加长版预告，节奏真的很不好把控啊
确实没必要这么长。You don’t fool people, They fool themselves. 人们都是自欺欺人。骗子渣男活该去当geek。人性还是喜欢残酷的东西。geek真可怜。卡司骗人，让人期待过高而失望。连着看了三部大魔王的片。
前半荒野的马戏团极好，是陀螺自己的快乐星球，在那里诡异、灵动是不需要理由的，是解构之下赤裸的坦诚，是纯粹的人物关系，以至于库伯长期失语。但来到都市就破功了，总有人要分析你、看透你、利用你，就连镜头也会贪婪，总想要答案。电影的魔法，表演的通灵，在去年已经有滨口(好如天国还很遥远)和圣母的前提下有一些黯然，但是情绪足够浓郁晦暗。
bravo 这就是一版现代的美式寓言故事，也是蛇咬尾的又一版本。这个故事精致又巧妙，而且套进了很多美国元素与历史片段，先是男主乡村男孩儿从一个诡异的开头，到后来奇异的马戏团里干活儿，再到后来欲望与野心的膨胀使他一步一步走向深渊，在城市里他遇到了真正的对手，而这个对手才是他激怒的女主角，也是本故事最大的主角，或者说这部电影的主题与中心就是这个女人。到男主设局玩蹦的每一步都是步入圈套里，这是他的命运注定，而命运早已由他的人性掌控。
横扫威尼斯和奥斯卡之后，托罗的作者话语权达到巅峰，这反映在第一幕恋物癖式的马戏团部分失衡的冗长。但当这个伪通灵者傲慢踏上自己末途时，电影在祛魅式的算计和神秘的命运，在旧时代方术和新时代技术之间交迭，并最终回归马戏团，回归circus的本意——命运无尽轮回。如果托罗把恋物癖趣味放一放，花更多篇幅来塑造电影中这几位女士，这本可以是他最杰出作品，现在却只有半出好戏。 @西湖电影资料馆
和导演之前的电影一样，不能说很烂，但我真的不喜欢
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