被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
黑白修复只是了解当时时代下的不容易，评分早已失去了意义。喜欢这一句———可是我们是无产阶级的战士，就要学会在任何情况下作战
4K修复其实就够了吧，彩色其实没有太大必要，算法还没那么成熟，都被频繁变化的脸色、复杂场面的黑白彩色混杂画面带走了注意力。
发觉《延安颂》如此好听。原型为湖南浏阳人李白。
2.电影表现手法上，我认为大体上依然延续着影戏传统，情节一波三折，具有戏剧性和传奇性，那么它的当代价值便主要体现在意识形态方面的讲述和改写。另外，本片是为数不多的女导演王苹之作，我们也能从影片细节中感受到特别的细腻和温柔。
在农历生日这天，观看了新历生日那天重映的经典电影，也是一点小小的仪式感。
孙道临的儒雅，真是太有魅力的。影片中展现了对于革命的献身和忠诚，对于情感发乎情、止于礼。后来的潜伏、悬崖，都是学这部电影。
谍战片的始祖级别吧，但是整体感觉还是有点老套，包括中间段落的突然释放感觉有点不合情理……其他还好吧
我尊重这种彩色修复技术，运用在这部上来看可以接受，确实增加了可看性，不过有得有失也是必然的，暂不作评判。
20210716 补看 经典。确立了日后中国大陆谍战片这一独特类型的一系列主要范式和语码，如上海、电台、假夫妻、后方（延安）和前线（上海）的信息交换与人员往来等等。这个过程中又包含了假戏真做的过程中对于革命工作的理解和革命主体的成长等主题。王萍的舞台剧背景赋予电影形式上的强烈风格，如布光、置景，以及孙道临精彩的演出等等，电影已经开始初步显露出根据阶级区隔的脸谱化特征，某种程度上削弱了谍战混沌真假难辨的主题。而“同志，永别了，我想念你们”则是时代的记忆。
抗日背景弄得太假了，南京大屠杀了老蒋还投降个屁啊，1943年，日本都快完犊子了，还投降啥啊？
尽管那个年代宣传用途的电影说教意味从来都比较重并没有什么意料之外的东西，但这个4K修复加上色的质量还是值得去电影院感受一下。
孙道临演得真好，现在有些小鲜肉的演技连那些老演员的脚趾头都比不上。
补充：刚看完兰心大剧院再看这个，真是别有一番滋味…&终于看了完整版，还是彩色修复的…孙道临真帅啊，演技比其他人自然许多，仿佛不是一个次元。女特务演得好～
中国影史经典
但对4K彩色修复很失望，虽然是一次尝试，但效果不理想，而且感觉制作态度有问题。一是颜色不真实，近似于黑白胶片上色的效果，不是真实世界和电影的色彩。二是色彩前后不统一，两人的结婚照多次出现，时而是黑白的，时而是彩色的，时而男主是黑白女主是彩色，时而男主是彩色女主是黑白。就一个照片不能前后统一吗？出品方到底有没有完整看过全片？三是上色不完整，前半部分还好，后面有很多场景中只给人物上色，背景维持黑白，很割裂。特别是向女特务汇报李侠再度出现的一幕，占画面大部分的房屋都是黑白的，只有人物和草坪有颜色，就很奇怪。不知道是不是最后着急赶工，导致质量下降。
在影院看了彩色4k修复版。好奇这算是国产谍战片的鼻祖吗？感觉当代抗日谍战剧里的各种常见元素、设定、手法在这部1958年的老电影里基本都已经有了。并且在潜伏“伪装”方面还非常充分地描写了主角的“伪装”是如何跨越自身阶级和生活习惯的，而不仅仅是当代谍战剧里着重的性格态度与身份立场的伪装，有意思。
意义高于电影本身。
怎么说呢，当战士前一秒还在说话，下一秒就被炸碎；当梅生叼着女儿的半截照片完成必死任务；当千里一步步的放手让万里自己飞；当伍万里报数第七穿插连应到一百五十七人，实到一人……我明明是有动容的，但随后就被传统主旋律拍摄手法拉出戏，就这样两个半小时，不断入戏出戏，相当分裂。
黑白。帅得惊动党中央！“他的点划清楚，间隔分明，真像一汪清水一样。”VVV SK（彩色修复版海报什么牛马
小李评分：4.6
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