也不是特別好,挺老套的,但當Joe把棒糖、披薩邊、線圈、碎麵包和黃葉在鋼琴上一字排開的時候,突然就哭得稀裡嘩啦。生活不是一個目標,生活是每一分鐘。
任何找寻意义的动作都是活着的借口。
因为想当年有“修养好”、“专业又敬业”的他们坚持“奇、趣、美”的创作理念,才有了我们的童年经典回忆~“天地无私,自有慧光”,袁公命蛋生学习天书,造福百姓,他明知不可为而为之,是为真善美~上海美术电影制片厂才是永远的神一般的存在~#我所想的人也在想我,我所爱的人总在发光#
年度动画片,皮克斯又一部纯熟与创意兼具的佳作。将爵士乐与心灵成长相结合,对心理意识的呈现似[头脑特工队]变奏,对生前死后之过渡边界的着力上承[寻梦环游记],而本片的冒险历练主要在现实社会中展开,尤其强调琐碎生活中的【当下感知】,一如面包、秋叶与抚触脚边的海水,一如俩主角通过猫的中介达成身体互换,如孩童般初次体验并专注于全新的感知方式(人生成猫;几千年看遍世人的厌世之魂“下凡”初尝鲜活感知之流则同质于[柏林苍穹下]),出体与错位既使两人重新观照自我,交互成长,又予人足够笑料。皮克斯对抽象风格的融贯与将概念具象化、空间化的能力无与伦比:量子世界与洪荒宇宙叠交的生之来处与生之彼岸,毕加索风自如流变的异界管理者和拟态成冷抽象画的计算追猎者,忘我之境里的出神之灵与因过分执着而迷失的怪兽化灵体。(8.8/10)
那时的中国动画真是艺术的凝结,毫不千篇一律,故事也是禁得起一看再看,可以当作传世寓言的。
累了就抬头看看天,看看树,看看各自奔忙的行路人。
上海美术电影制片厂在上个世纪制作了大量基于传统文化的美术片电影,陪伴了几代人成长。其中巅峰之作有1961年的《大闹天宫》、1979年的《哪吒闹海》、以及这部1983年的《天书奇谭》。
“灵魂”这么抽象的概念都能讲得深入浅出、充满趣味,“人生”这么宏观的大议题都能讲得圆满、令人信服,相当好!
一个内核十分佛学的故事。
男主角完成弹钢琴演奏任务以后累觉不爱,同时领悟到平凡地过日子吃喝拉撒才最可贵是生活的全部意义,于是便怀着一颗感恩的心又回去做人了,还顺便把另一个千年厌世的灵魂也成功感化(拖下水),兴高采烈跑去fzz锅嘉投胎,爱弹爵士乐的黑皮社畜的魅力大无边,历届伟人都无法搞定的高难度驯魂工作他就这样轻轻松松地搞定了。这种毫无特色的对着观众猛灌浓汤宝的陈腔滥调剧情实在是太无味了,观影过程中各种出戏,一边看电影一边做其他事情,就这样浪费了一个晚上的时间,本来完全可以早点回去睡觉的,又因为绚丽多彩的画风线条人肥猫什么的又舍不得中途弃,目前只靠骗骗眼睛留住观众的皮克斯,当年看赛车总动员那种朴素的感动,简单的乐趣已经不复存在了。
这个导演值得期待!
排片2%
整部片子整体诡异又唯美,灵魂去往地球前习得各种特性的设定特别像赫尔墨斯教义里的灵魂种子和第八境界。22最后好像去四川投胎惹,果然是享受生活的好地方(彩蛋可以告诈骗了)
电影还好,豆瓣的一个高赞短评恶心到我了。说看到22投胎的地方貌似中国,它忍不住要在电影院里大喊“快跑“。那请问投胎到哪里合适呢?
片子不错,道理讲得比较清楚。对观众来说,感悟力和行动力是两回事。有行动力的人不需要太多的感悟,就能过得不错。
“灵魂是压不死的,只有生活才可以”。
尊重演职人员,把所有人都放在了片头。原著居然是罗贯中??!最终结束于“师傅”…
从美学到表达都属于特定时期、特定班底的特殊产物,对于如今所谓的国产动画,其实没太大启示性。
动画表现演奏音乐这样的复杂动作仍然力有不逮,显出其非人性。Animate,是让模型动起来。最好的3D动画电影仍然是关于玩具,关于机器人,关于怪物的。
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