动画片《摩尔庄园》为3-12岁男孩女孩们量身定制，剧情快乐轻松，角色夸张可爱，该剧在创意之初就备受期待，么么公主、菩提、怪盗RK、摩乐乐、邪恶魔法师库拉等角色更是其8千万网络社区用户的熟知老友。在摩尔们与邪恶魔法师斗争的过程中，个性十足的小伙伴和他们之间的有趣表现是全剧亮点，每集剧情环环相扣、悬念迭出，大坏蛋魔法师库拉为什么要绑架摩乐乐？菩提讲了哪些成为英雄的课程？青春不老药的秘密配方是？摩乐乐在暑假做了什么坏事？
在此之前，《摩尔庄园》中的经典形象“么么公主”曾作为嘉宾“穿越”到《2011BTV卡酷动画春晚》节目中表演“换装秀”，引起网友热议和游戏用户的强烈共鸣，成为该届动画春晚的亮点之一。
《摩尔庄园》动画片涉及到目前市面上动画片较少采用的亲情题材。摩乐乐的养父菩提大伯，是中国传统家长的缩影，他有点罗嗦，有时候想法不那么“酷”，但他非常爱摩乐乐，他默默守护着摩乐乐变身后是乐乐侠的现实，就是为了给摩乐乐一个健康的成长环境，希望他不要在心智还未成熟的时候就受到“我是超级大英雄”的负面影响。
《摩尔庄园》巧妙处理了菩提大伯这个人物和亲情故事，显得不说教，自然融入了故事情节。目标是希望孩子和家庭在观看动画片的同时，自然地理解亲情的重要性和父母教育子女的良苦用心，这也符合《摩尔庄园》虚拟社区一向奉行的“情感教育”宗旨。
《摩尔庄园》动画片在2011年暑假播出的是前52集，预计制作总量将达到或超过300集。淘米未来将以‘创意、故事、形象’为核心，激活整个卡通产业链，全面延伸其到玩具、图书、服装、舞台剧、嘉年华等其它业态。
《摩尔庄园》动画片延续了网络社区游戏的整体风格，剧情快乐轻松，角色夸张可爱。《摩尔庄园》网络社区游戏积累的庞大用户群，是这部动画片诞生的观众基础。因为摩乐乐、邪恶魔法师库拉、怪盗RK、么么公主等游戏角色早已为孩子们熟悉。这些游戏角色登上荧屏，势必受到孩子们的期待。但是，《摩尔庄园》从网络社区游戏延伸至电视动画，能够取得成功，还有待于观察。从国际游戏市场来看网络游戏跨媒介发展，将游戏品牌延伸到影视领域，是一种热潮，如风靡全球的手机游戏《愤怒的小鸟》、风行欧美的儿童网络社区游戏《莫西怪兽》都做出了跨媒体发展策略，计划推出影视动画。
据了解，《摩尔庄园》动画开播之际，卡酷动画卫视在栏目中融入诸多互动元素，包括对《摩尔庄园》游戏品牌衍生品的推广促销。
太难看了，除了服装之外一无是处啊。故事本身已经看烦了，还找这么难看演技差没有存在感的男主来演。中间哥嫂那段街头热舞之后立刻接上男主那张脸，视觉对比太强烈了，到了难以忍受的程度。没能看完。而且我也不太明白，我不是不能看歌舞片的人，反而很爱看歌舞片，为什么唯独这一部给我这么强的违和感，通篇感觉不是实景拍摄像是在舞台上表演。这是故意的吗？但效果并不好啊。
ps.Ansel Elgort在衬托下好高好性感。/ 居然机缘巧合下将两部歌舞片放在一起看了，缘分论案例加一。/ 字幕是英文的，字幕组和我都听不懂西班牙语。
在看电影的时候我在思考一个问题：其实音乐剧大部分都不是很适合改编成电影，再好的导演也拯救不了——通常剧本都比较通俗易懂、人物刻画略显单薄，歌曲又以抒发感情为主，两三分钟的唱段很容易让人心生无聊——这些缺点都被大屏幕完美的放大了；而本来因为剧场面对面带来的舞台震撼被彻底割腕了。作为一个没看过舞台版本的人来说看这个电影前三首歌都很想离场、印象最深的可能就是体育馆和纽约街头的群舞，其他无一不在感慨桥段的老套和人物情感转折的不合情理以及莫名其妙。
百老汇群舞集体再就业(不是)，几处群戏太美了，看看一个成熟的产业里人家的整体实力，健壮的腿，富有表现力的动作，当然这不是令本片好看的因素，因为男女主太生涩，尤其男主在一众舞台剧演员面前唱跳俱毁。Riff我一眼就认出是DEH里Conner的扮演者，他跟大哥大嫂真是本片的精彩。这复古的感觉好适合在汽车电影院看啊(？)
震惊，也太无聊了，难以想象是斯皮尔伯格拍的。
男主角每次唱歌我都在吐血，这不是LA La Land那种伪歌舞片，好歹也是大美利坚国粹吧。专业活太业余就算了，这对男女化学反应也为零。但老斯的镜头调度和舞者们的表现都是行业标杆，被两粒老鼠屎给…
罗密欧与朱丽叶剧情，两个半小时显得太拖沓。喜欢警局里那一段
非要拍老套故事能不能按老式标准选演员 秃头歪脸粗脖男主怎么撑得起一见钟情的故事 要不把女主改成瞎子？ 女二确实很不错
对于1961年的《西区故事》，已然记不住太多画面。庆幸的是，艺术终归在任何时代都有人向往，现在电影绝大部分已经变的更加现实与深刻。而真正只为美好与艺术的状态，是越来越少了。好在斯皮尔伯格翻拍了一次《西区故事》！
但故事就有点糟糕了，新版电影没有做好剧情的现代化改编和适配，显得过时和不合时宜，很大程度上让翻拍失去了意义。
这部电影还行吧，就是剧情里有些感觉有点恐怖，而且时长没有那么多，再多点的话估计就更好了。
+：影像质地六十年代胶片感/群舞场面就是黄金年代，摄影机与群舞共同跃动，镜头动感几近科幻/仿佛张艺谋的色彩光影设计/桑老爷子的Tonight毕竟永恒经典
毕竟是大导呀，一出手就知道有没有，这调度，这视觉呈现，太太太太惊艳了！但…故事是真难看，以及男主是带资进组吗？
场面调度堪称一流，但对剧情的改编或内核深挖几乎没有。全片依旧是好莱坞式工业化的集大成之作，男女主的表演则略显浮夸，反而是男配角演员Mike Faist十分出彩。
所有为better storytelling 做的调整都是精准而有效的，最厉害的地方就是斯皮尔伯格把cinema放在musical之前，让人在某些时刻忘记了这原本是一个挺难被拯救的舞台“故”事。舞蹈作为叙事语言不再像旧版那样偶尔游离在电影外，Riff和Tony抢枪的段落更是树立了绝佳典范（肢体动作、走位和摄影机调度如何互相配合）。槽点就是男主的歌喉，简直是罗素克劳重现，太解high了，每时每刻都能听出一个音色平庸男中音的绝望…
3.5 新版Riff没有老版好，新版Tony没有老版有气质，新版Maria比老版灵一点，调度上确实比老版好~
Spielberg经典重现 “你们不要再打啦”
艺术、音乐、爱情都是非理性的，精彩绝伦，感动🥲
其实西区故事真的没有必要翻拍，本来就是个很弱的剧本，虽然斯老这个运镜 调度 光影也着实是泰好看流畅了，但也只能到此为止了。。配色和感染力上与原作无法相比，原作的叛逆 肆意 张扬与棱角 力量都是当代人身上没有也无法复刻的，那是只属于60年代的叛逆和浪漫
完全照搬了西区故事？之前看过一版音乐剧巡演，就觉得挺一般，照搬的电影虽然比舞台的空间更丰富，但薄弱的故事岂不是更撑不起来？
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