加一星,为了孙道临!
五十年代偶像大片,孙道临好帅,王心刚也好帅!
第三代导演所经历的时代问题就足以让他们在表达上含蓄克制又带有宣传意味呀,看看时间跨度。中国的本土类型片谍战片的开山之作~~以现在的眼光来看也还是很不错的!
据说上部被吐槽文戏少,是因为被放到了下部。看完水门桥后我认为,整部长津湖就没有什么文戏—每次战斗间歇的短暂交流可不算文戏。用电影去表现抗美援朝,表现志愿军,本就力不从心,并不是技术达不到,而是电影这种艺术形式本身无法表现国人心中的抗美援朝。抗美援朝如同一场雄壮的进行曲,不允许有任何不和谐音符,电影中,志愿军战士用各种牺牲诠释了英勇、顽强、视死如归。战争在中国人心中本就是不一样的事物,在中国,战争这个词是容不下多少哲学思考的。我们的战争首先是悲壮的,可歌可泣的。我们不能,也不允许像别的国家那样,从第三人的视角看待自己国家的战争。于是,我们最好用纪录片表现战争,能有好作品。至于电影,还是用来记录更加复杂晦暗的人性,和更加模棱两可的世界观吧。
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从《电波》到《悬崖之上》,“天快亮了”是国产谍战片一脉相承的意象,长时间讲述黑夜里的算计与提防,将近结束时才让开阔的蓝天铺满银幕,这样直观的“天亮了”处理确实不一般,百万雄师过大江的历史影像配合电报发送的滴滴答答声,根本不需要再把男主角的大头照贴在画面中央,观众已经足够从单一的滴滴答答中读出谍报工作者们勇敢的身影,一条影响战局的暗线。有节奏的滴答声被听筒捕捉无声地响彻延安的夜空,如同一个隐喻,也实在有一种革命时代的浪漫。电波会消逝,对自由、和平的渴望却能在共同的愿望中永不消逝。与现在的主旋律同样是强意识形态和扁平的反派,之所以不令人排斥,我想是因为老电影凝练了建国之初电影人的热情,不塞进过多的东西,给人物内心的一波三折和细腻的反应留出空间。对比原版黑白有一种独有的沉稳,感觉上色不是很有必要。
三星半。虽然如今看到布景有些粗糙,演员的表演方法也令人不太习惯(直视镜头、一脸正气状等等),态度的转换太轻易(两三句改变了态度),但服化蛮好(柳妮娜有的衣服首饰还蛮好看的),细节到位(租界里有包头巾的印度人),演技不错(柳妮娜蛇蝎美人的味道很足),反派不弱智(虽然形象有点刻板)。
尽管那个年代宣传用途的电影说教意味从来都比较重并没有什么意料之外的东西,但这个4K修复加上色的质量还是值得去电影院感受一下。
把经典黑白电影修复重映当然是好事,当片头八一制片厂的经典音乐响起时,仿佛自己穿越回了那个时代的影院。但可能黑白电影看黑白的要好些…举其中一个让我出戏的瞬间:前一秒看着唇红齿白柳妮娜抽着烟和中村说着话,下一秒鲜艳的口红就不见了…
Barren life gives birth to firm faith.
“同志们,永别了,我想念你们。”另外孙道临长得可真是玉树临风正气凛然啊……
潜伏的基础版,致敬为新中国解放所有贡献生命的烈士
想不到这么经典的电影讲的故事这样空洞无力。
在战场上抛头颅洒热血,是勇敢的英雄。
最开始以为自己会看不下去,没想到却一直看到了结尾。看多了现在的电影,再去看这部电影,觉得好真诚好干净,每一个人,他们的感情都是那么的纯粹,尤其是兰芬年轻时那热忱得想立刻去做辛苦的工作时的样子,我真的被打动了。
以为自己搞错了,结果真的是老电影,为老艺术家们打call
电影没有高超多彩的镜头语言,绝大部分转场也基本都靠叠化和黑幕,但恰恰是朴素真实的笔触,才能描摹出那个时代最坚定的信仰、最深沉的爱,正如敌人的形容“这般点划清楚,犹如一汪清水。”
大银幕上的电流声,是老电影的Icon吧,牺牲就是福报的宣传片,那个年代没有私人情感,只有国与家。
滴 滴滴滴 滴滴 滴滴滴 Kraftwerk参与制作的背景音乐么我摔
彩色修复的真不错(*๓´╰╯`๓)♡ 向老一代共产党人致敬
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