简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
姜还是老的辣，行走江湖就是这样子吧，大隐隐于市，男主太帅了，最后走出裁缝店的背影，深藏功与名。
如果把十三郎作为主角，北野武作为小配角，能挖掘出矛盾冲突远比一个头重脚轻的励志故事要好得多。时代的洪流，个人的悲歌，谐星的刻画，都是靠十三郎呀。
全部情節都在一間裁縫鋪裏發生，劇情一次又一次的反轉太驚艷了，老裁縫躲在暗處挑起猜疑的火苗，所有人都在他設好的局中起舞，不費一兵一卒的掌控才是真正優秀的計謀，老爺子的演技真的太絕了。。。
话剧式电影，拍的挺精彩，一家小店的夜晚里节奏真是跌宕起伏。只是剧本明显过于追求工整，在情节合理性上并不那么近人意。角色表演来说，除了主角稳健扎实外，其他都只是凑活吧。
不过就是个爽片而已，看似平凡的老裁缝设计了所有人，帮助有梦想的女孩逃离的故事。
柳樂優彌真的不愧是影帝⋯⋯演了一個長得很好看的北野武（笑）這次終於被大泉洋圈粉了⋯⋯演技讚讚。這部喜歡北野武應該不會錯過才對。
真心觉得很一般，正常人被告知枪里的子弹全部被取出来了的第一反应不该是直接扣动扳机试一试吗？
6.0；北野武师徒情，很真挚的感情。一大败笔是年轻的北野武也面部抽搐，这明明是他90年代车祸面瘫的后遗症啊。不过最后老年版北野武的化妆惊到我了，达到以假乱真的地步。
不是被观众嘲笑，是逗观众笑。一日为师，终身为师。师徒的羁绊太好哭了。年轻时渴望走红，身边有那么多人，到头来功成名就，却变得孑然一身。人生呐。
而令我直接拉满到五星的，在于剧本与演员对人物关系的微妙变化掌握得极为细腻，很直接就能通过语言、动作、表情等各方面立体地向观众呈现出多方势力即时的敌我角力，氛围张力一下就烘托起来了。面对不同的意外冲突，主角们的走向选择更是成为了紧钩住观众的悬念。
看完才发现，居然是《模仿游戏》的同款导演。「我觉得我穿上西装革履，是想说说服自己是个文明人。我太想当个好人了。」我觉得电影别名不仅可以叫《誓不低头》，也可以叫《裁缝店的那一夜》、或者叫《芝加哥黑帮二三事》。仅仅只是一夜的故事，地点就在1956年某个雪夜的芝加哥街边裁缝店里，因为有限的时间和空间叙事风格，很多人都觉得像是话剧。惊悚悬疑的剧情外核下，丰富地包裹着黑帮内斗、杀人藏尸、帮派火拼联邦窃听、扮猪吃老虎、抓内鬼、终极Boss大反击，裁缝店的这一夜可真是忙碌啊～ 故事的谜面由一位老裁缝开始、最后 故事的谜底又回到了这个来历不明的英国老裁缝身上，最懦弱的人往往最狠毒。可以在仅有的空间里把故事变得这么丰满，确实很考验功力。各个演技在线，故事层层反转也有了，但不知道为什么 看到最后终归少了点酣畅感。
3.5 马克叔和丰叔（Yutaka Mizutani）有同一种异父异母双生儿般的优雅气质。对舞台感过重的电影总谈不上过分喜爱。
比较中规中矩，想想带点痞气、暗黑、固执、搞笑的北野武，应该可以拍得放飞一点就更好看了。
如撥洋葱一般，一層一層地，早就感覺這個英國裁縫一定不簡單，不露聲色的如果自己沒有秘密，也是知道秘密的人，最後的結尾還晃了一下，非常精巧。
You sit at your board, you lay out your tools and you start again.
此前对北野武拍电影之前的人生经历知之甚少，看完这部电影，不得不说北野武滚烫的人生真是充满了传奇色彩啊。
前面有些无聊，都快看不下去了，到了漫才之后才明朗起来，最后居然还被感动到了，想去看看北野武的传记
短小精悍的室内电影，感觉拍成话剧会非常精彩，剧本不错，层层反转，虽有bug，瑕不掩瑜。
前半部分不错，后半段剪辑太快太硬，和整部电影基调不搭，也和电影真正的主角气质不符，随着剧情不断推进，较平庸没啥特别想象力的调度把房间内的神秘感也消耗殆尽，最后来一个同类电影较平庸的装酷收尾。影片开玩笑那段是个小高潮，骗枪里没有子弹算很不错但属于缺乏深思熟虑的点子，因为作为专业杀手，这么小的左轮手枪有没有子弹的分量感还是知道的，我有个比这个更好的点子，电影发展到这里裁剪师已经单方面碾压，给观众番茄杀手会被骗的感觉，但番茄杀手果断开枪，打死两个保镖，同时强化了该反派角色，不至于主角给人一种不过是走个过场扮猪吃虎罢了。
去了东京很多次，次次都喜欢在浅草徘徊。因为疫情旅行都停滞了，看完仿佛重游浅草。
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