这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
It’s fine to be wild sometimes.
低幼没问题，为啥总是处在鸡飞狗跳大呼小叫的闹腾状态，一刻不得消停。每个人表现得都很浮夸和浮躁，做法事又是什么鬼，成人礼吗！母女之间看不出共情处，太夸张了。浪费了优质的画面之感。5
“完美”如同代代相传的魔咒，禁锢着多少女性热烈的生命。
皮克斯的又一部佳作，主角是个有脾气的小女孩，反抗与撒野的外在物化实体表现，那么多规矩和束缚，是成年人世界强硬施加的，小孩子不应该背负那么多枷锁。
追星girl好真实 overprotective control freak妈妈过于窒息了 怎么能这么不尊重小孩
好看！可爱！哪个小孩看了这部电影不想要一个毛茸茸的同学呢？看起来就很好骑！！
美美，很可爱。阿姨的配音，好听。
标题译得很好，一方面点出了“成长”这个皮克斯几十年如一日的母题，另一方面也呈现出文本上与卡夫卡的暗合。
那种中式家庭窒息的“爱”和此种环境下成长起来的拧巴孩子，抓得太精准了……皮克斯砸资源培养石之予还是有道理的，这么大的项目人家就是能拿得起来，但最后A+巨制秒变扑街网大这种操作也是够迷惑，关键是宣发和投资根本不匹配，这么多银子白哗哗往河里扔连个响都听不见，迪宝宝高层到底咋想的啊？闹不懂……
在偶像面前变身小熊猫不可怕，可怕的是在偶像面前和七大姑八大姨们一起救自己那crazy的妈妈
这不东亚 最东亚的应该是全家将熊猫视若房间里的大象……最后熊猫战队变身蚌埠住了（逻辑上也不太站得住脚……）隐喻本身确实够商业化的，和心灵奇旅一样有那种概念先行（也仅仅剩下概念）的感觉
“我们都有潜在的野兽，我们都隐藏着一个邋遢、吵闹、怪异的自己，只是很多人从没让它暴露过”
小熊猫真是太可爱了，胖胖的小女孩也是怎么看怎么令人怜爱。不同年龄段的人看这片估计感受差别很大，我这快三十岁的老阿姨只觉得生了个逆子，妈妈与其说是接纳的女儿的叛逆和自我，不如说是在和自己和解，劳心劳力为了女儿(除了wsj那段太刻意)，还要尊重孩子个人的愿望，奉献自己，成全儿女。
变成一只大熊猫空降到HOT演唱会的现场和朋友们蹦蹦跳跳应该也是十岁的我最想做的事吧！
命题作文般的创意，看似深刻的主题表现出来过于浅显。整片给我的所有感觉都很像《魔法满屋》。
多1星，为导演的“包”的好印象。
Pandawalkers. 上一次释放自己还是狼行者，上一次毁天灭地还是天气之子，上一次和妈妈说It's ok还是去年的小妈妈。妈妈说你永远是乖宝宝，爸爸说红色是最幸运的颜色。她一直我们身上流淌，她一直都被切割、避讳、压抑，但是我知道她就是我，她可以看到一个新的世界。
fury迷双眼冒泡泡，好想rua。但这部片子的细节其实做得比较粗糙，为什么在祠堂，以及家人交流还要说英语呢？不应该是粤语嘛。还有，对于中国孝道、内卷、宗族、神灵的展现有些单一和刻板了，甚至有些扭曲。
我个人很不喜欢，父权家庭对女孩子的规训在这里被美化成了母亲的过度爱护，观影过程中满脑子都是excuse me？还不如前几年印度的超级巨星，起码支持女儿梦想的是妈妈
亚裔女孩成长记，青春期的细节和隐喻都恰到好处，既有欢乐又有眼泪，比《李焕英》更有感动。
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