掙脫父權社會的枷鎖⋯⋯Nous sommes libres, nous sommes fortes, et nous sommes éternelles.
故事与《寻龙传说》(Raya and The Last Dragon)很像,区别就是一个在哥伦比亚,一个在东南亚。。。但是主题依然具有代表性和教育意义,特别让人们关注那些天生可能有缺陷或不那么优秀的人,也许可以找到其他潜质,继续发光放热。色彩丰富,歌曲热烈,很有哥伦比亚文化特色。
揭开疯女人的黑色面纱,现出男权对女性的碾压
内涵不错,但形式单薄的女性主义题材电影。在男权社会下,女性被完全当作装饰品,她们不能形成自我见解,不被允许形成自我见解。通灵,这一看似与自我意识不搭界的能力,也可以被理解为是独有个性的表征,而在那种社会氛围下,女性的个性化被视作病症,必须被铲除。精神病院,批量化的锻造出物品化的女性,女性唯一被允许的自由在精神层面上,而女性可以借助的自由力量也来源于精神层面上的自由。
珍妮太像郝冬梅了吧!这个片子还是挺沉重的。现在也有好多被精神病的。想象不到他们的难受
舞会的调度可以做得更好的,空间还很大,喜欢最后的信和兄妹的剧情
娓娓道来的一个充满绝望又不失希望的故事,女主和女二的感情非常真挚而动人
多年过去了,女神变成熟了。女性向作品,女性版飞跃疯人院。
记得老师曾讲过关于doctor一词的一种说法
虽然妳没有门,但妳是打开魔法之门的把手啊!!
疯癫不是对理性暴政的反抗,而是后者对反抗的命名,因此疯癫不是自由,而是囚笼;不是呐喊,而是缄默。
故事发生在一个处处存在着对女性的束缚、限制的社会,那里男性有意或无意的对女性的伤害时有发生,即使是至亲之人也能轻易找到伤害她们的理由;甚至同性也不能总是给予彼此支持。故事的主舞台是一个充斥着“疯”女人的病院——与其说她们是疯女人,不如说她们是背离了部分社会意愿而被逼疯了的女人。随着故事的深入,两位主角的命运逐渐交织,观众也能看到真正的“疯子”其实是病态地操纵、利用女人们的男性。故事的结局能促使观众生发出对女性全面、彻底的“解放”的期许。尤金妮的饰演者的演技无可挑剔,表现力十足。影片大量运用中、近景描写刻画主角,能让人容易产生共情感与代入感。一些巧妙的镜头语法能够表达男性的绝对力量对于女性的压迫。
掙脫父權社會的枷鎖⋯⋯Nous sommes libres, nous sommes fortes, et nous sommes éternelles.
女性违背父权社会的行为即可定义为疯。而实际上的疯是权力者的疯癫。控制,僭越,强暴。女性是统一战线的,疯女人之间没有相互伤害,只有爱与温存。
前半段设定还不错,结尾越来越拉跨,这电影就不应往合家欢PG-13方向走。
看到神就是奇迹,看到鬼魂就是神经病。就是想让我们闭嘴!
爸妈一言不合就把女儿送疯人院这真是亲生的吗?在feng县事件以后来看这部片子,别有风味。究竟谁是疯子?疯子剥夺人的所有权利,成为猥琐泄欲的掩护色罢了。
没想到评分如此之低,我意外地非常喜欢,而且哭到泣不成声,哈哈哈。那种从“我一定要做点什么证明自己是有价值的”到“你无需向任何人证明,你就是你”的转变,特别是最后家里人歌唱“我们看到了你全力的燃烧”那一段,简直是东亚传统家庭背景下背负巨大精神压力的小孩梦境中都不敢实现然而又期待已久的疗愈场景。阿嬷回忆时的那首歌和pressure主题那首歌比较好听。
“我们的灵魂在海上起舞,我们的痛苦也被带走,旋转着消失在泡沫之中。我们不停起舞,没有终结。” 爱,理解,共情,是难得而又宝贵的人生体验。
导演出奇地在“猎巫”故事中融入了某种真正的“巫术”,这使得这个典型的福柯式的命题难以成立,正如同对启蒙理性的批判不意味着回到启蒙之前,对灵与肉的思辨也不能简单地回到古希腊时代。这一点充分体现了影片主题的模糊和定位的错乱,譬如对“疯人院”种种奇观的展现盖过了对人物内心的塑造。这一切使得“女性视角”在影片中以一种吊诡的形式十分别扭的表现出来,它一方面激进地如同一篇檄文,恨不得将处在权力中心的男性生剖开来,另一方面却显得保守、怯懦,落入到了神秘主义的窠臼之中。
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