在这样的一个刚下过雨的夏夜特别适合看这样一部电影,温柔、轻盈、舒适、清新、隽永,就是一部献给巴黎的小夜曲。80年代的巴黎,摇曳的晚风动感的音乐,心里住着母狮子的母亲、敏感的儿子、温柔的女儿、水晶般的女孩,这一切都是如此的美好。最喜欢的一幕来自于四人餐桌前的拥抱,窗外是灯火闪烁的夜景,屋内流淌着黑胶唱片的音乐,桌前是刚刚烤好的焦糖甜点,一切尽在不言中。自由的气息真好!
看过多少大师电影,借鉴多少摄影技法,
看这种电影的时候就会在想,电影的形式真多啊,以电影为自己输出的视角,表达出来出内核,可以看出这个是一个温暖治愈不幼稚也不世俗的内心。生活发生了变动,但是不戏剧化,就像你我现实中的过程。人生真是一段又一段的陪伴组成不是吗,看到最后的新感悟,不管角色是女儿,母亲,妻子,情人,这些标签都是他人生活中对你的定义,但却不是你的。你永远只是你。所以你的生活中也拥有父亲,孩子,同事。人来人往,享受的是一起的时光,不去想它是否长久。生命的本意就是如此。
编剧,电影人,文创人,夹的那点儿私货,不能细想,一想即泪流满面
导演用一个电影真的说明白了拍电影确实不容易
颇多惊喜的新片。电台夜旅人、灯火星星点点夜色温柔、穿插的家庭录像带似的复古影像、圆月映花都的引用……80s家庭温情的怀旧情绪在一次次夜与昼的转换中发酵。
虽然这部电影借女性角色为女性说了几句漂亮话,但是在很重要的动机方面,给出的理由是歌女被大人物性虐待,需要用碎尸的手段来保住她的名节,在场的人都觉得很合理且信了,这是很保守也很矛盾的。
现在看到这种片子想的竟然是“这么多暗喻和讽刺居然能过审”。是我不对劲还是这个时代不对劲了?
我想看阴谋、勾心斗角、黑暗、阴谋、腐败……结果凶手居然只是为了爱情???
真的很喜欢这种温静的电影,没有浮夸的表演,一切如水流一般和顺。它让我感到了一种真诚,好像它只是一部家庭纪录片,就如少年时代一样。我莫名又想起老塔。我最喜欢的一部老塔,不是发出信仰诘问的《潜行者》,也不是诗意极致的《镜子》,而是老塔的那部毕业作品《压路机和小提琴》,我现在还记得在正午阳光明晃晃地照耀下,萨莎和瑟黎卡坐在压路机上愉快和闪烁的脸,就像他们在平凡日子里闪烁的友情一样,这种时光的记录本身就是带着诗意的。
故事的反转做的真的很棒!!这点真的给我很多惊喜!!不太多剧透了。影片最后的结尾,让人突然能够回忆起整个故事开始前,给人一种很强烈的恍惚感,让观众从深入其中的代入感中猛的抽离出来。真的很爱!
像在看《一年一度喜剧大赛》剧场版,还不带快进跟倍速功能。
尤其是三分之二的戏份里角色的站位和走位都很话剧,神态和表演也很流于表面,肢体动作多而夸张,哪哪儿都很话剧,哪哪儿都不电影。没有影像质感。
有些地方确实能让人发笑,但更多时候我却只是在叹气。好在几处反转比较奏效,而片尾的部分或多或少也能看到导演的野心。
好温柔好迷人,是那种看完后能够找到电影魅力并重拾生活力量的电影
剧本杀式的剧情和展开,若是都能说成开创了一种电影的新类型,那电影的本质和地位可能需要都重新评估。
就电影论电影,本片够7分,能看出编和导上的力所不逮之处。但冲着最后喻恩泰饰演的导演吼出那句“我他妈也是个有良心的艺术家啊!”这片就值8分了。这句台词是本片导演的自况,更是广大创作者的心声,懂的都懂。
甘斯布身上存在着两种截然不同的气质,它们并不是掺杂着出现的,而是此起彼伏的——阴霾和恬淡
文艺小品在女孩最后的回归开始升格出一种绵延如水的抒情至结束,恍然这似水流年的惆怅和惋惜表达如此质朴又别具一格,金熊水准。
2.5 完全不靠视觉揭示人物关系,实在不知道镜头该放哪儿了就给个特写,基本是全靠嘴说的零调度“电影”,表演在浮夸与做作之间(话剧范儿?算了吧),观感非常疲惫,强撑着才没有睡着。面对所谓的社会议题施展轻功辗转腾挪,避开了一切可以避开的东西,最后再撒一点《闪灵》的佐料,结果也无非是不痛不痒色香味均无的玩意儿。
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