好久没看到这么超验又这么笃定的电影了,我们需要在电影节用大银幕重新打开触觉。不断下探,直至死亡的深度,直至洞中一无所有,房中空无一物。小小的愕然过后,是长久的宁静,在未知的黑暗中,肉身是比光更值得依托的存在。风带走人的呼喊,宇宙拂去人的踪迹,绘图员搁笔走入大雾中,与世间的一切事物相逢。
虽然本片似乎在讲人类对自然的探索与丈量,但本片有人,却无人物:勘探队几乎没有得到几个中近景镜头,而唯一有面部特写的牧牛老人,似乎是因为他与自然的距离更近;就连收音、混音都是自然中心的,观众到底听的是勘测者的具身体验还是与洞穴一同聆听人类在自己的身体里造成的回响,这之间有个微妙的边界,而我感到影片成功跨越进入了后者。有些镜头让我想到怀斯曼的纪录片,但同时我意识到「fly on the wall」这种技法的潜台词并不只是「不加干涉的观察」,更强调一双(或无数双)「非人的眼睛」,而这「非人」在此处并非指电影的机械之眼,而是除人以外的自然之眼——一只苍蝇,亦可是深渊。类似的主题,但本片是《地心引力》之流人类中心主义电影的反义词,也因此必须在电影院观看,因为只有在黑暗中我们才能放下自己作为人的感官。
超喜欢西条高人和蠢太,这对CP太好磕了!人活着就是为了西条高人!
整体感觉是完成度不错的命题作文,弗朗明戈代表相互之间的成长,情感到位了。
这故事是非常想快进的,坚持只因为高人还是那么好抱
依然是甜度爆表 但是船戏差点意思 都放去跳舞和表白了
无对白,在剪辑中完成符号的意指,生存/生活/生命。
。。睡着了,据说全场不是睡着的就是离场的 摄影考究,玩视觉游戏,每次睁开眼睛粗看是大脑误认的画面,眼神聚焦以后才发现讲述的是另一个画面
#BJIFF 最后一部,也是本届北影节的top3。直到片尾字幕出现前都怀疑是修复后的纪录片。摄影太牛逼,真正做到了无情绪——云比山大,树比牛大,牛比人大,人和羊差不多大。花两个小时跟人探洞,无对白,无配乐,无提示,只被最后一丝探索欲(以及看看摄影还能多牛逼)牵动着,一种提纯到极致的观影体验。对情节和情绪的期待降到最低之后,最后一幕,顺着密林翻滚而下的白雾,蝼蚁般的一点人被完全笼罩,伴着死去老人的一声呼喊,屏幕一黑,仿若天启。(在那一刻被震在座位上,获得了一丝接近《镜子》的心流)
原来高人一直是蠢太的救赎!哪怪这个发情天使👼总想囚禁高人,原来就是太害怕失去了!果然,“爱会让人变得脆弱”。
佛罗明戈舞,柳橙花etc.
我的高人啊~还是你会 可以感受到你内心对准太炙热的爱快要冲破屏幕了!
好水…..跳舞部分画的好奇怪……蛮无聊的就是
威尼斯主竞赛第八场,直接睡死过去。我以为是《洞穴奇案》或者是《理想国》,结果是《人与自然》。只能说睡得很香😴😴😴,1🌟。
毕竟作为剧场版确实算是很用心了…但真的有种强行续接的感觉,所以无论是故事的强扯还是感情的强行升华,都让我脚趾扣地……
纯爱就是最diao的 活着就是为了西条高人😭 (有的有点尬)
露天play有点吃惊一下,其他就emmm觉得不那么好看
在三十分钟的屏保展示之后,“洞”让电影豁然开朗起来。无配乐,无对白,全程固定机位,平均镜头时长都在20秒左右…这些“闷片”标配都没能压住电影的灵性。在洞内,摄影机时而在勘探员身后看他们摸索下深渊,时而又在更深邃的地方等待他们的到来,仿佛在说影像既是人类探索的本能又代表着自然和真实本身。平行剪辑的叙事,将宏大的“人物自然”的主题处理得温和而平静。最爱两个洞穴内照片的特写,它们一瞬间打通了人文与自然的桥梁,让我们在无比静谧壮美的风光中重新思考二者的关系。
北影节。感觉看了部色情片…几乎把全景声表现力拉满了:不同于什么飞机划过头顶、怪兽从天而降,探险人员在洞穴里吹起哨子,一层层早反震得我脑瓜子嗡嗡响——洞外的声音都是平面的,完全衬托出洞内声音的纵深;这个声音又是在观众视角向上发出的,具有被听到的需求,声音是地表与洞内具象的张力。
叙述设计颇有意思的 老人放牧与探险队洞穴考察 两条线索以最基础的平行剪辑交替 从看似无关到中段山洞交汇 之后随着进入洞穴的深度老人生病越来越重交替剪辑间隙越来越短直至到达洞穴尽头老人也最终咽气。但由于把探险引入自然影像也带了一个前作没有的问题:拍探险时镜头能先于人物吗?这个问题可以说是致命的 每每先于行动进入洞穴更深处的摄影机消灭了探险的所有意义 而这与作者试图让摄影机作为客观之眼的企图完全冲突 这一悖论恰恰指出了客观摄影机这个构想的虚妄。不过 在教堂休整睡在受难jesu身边的镜头堪比四次里面突然进村捉jesu的罗马士兵 有如神降。还有就是那些大远景真的很棒!踢球和牛闻画也是神来之笔
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