本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
他的耳膜应该破了
对于我这样喜欢怀旧的人来说看这部片子就好像吞下了一片能够穿越时空的胶囊,把我拉回童年少年时的岁月。我也曾在看北京奥运会开幕式时睡着,醒来的时候差点错过点火。汶川地震后和家人一起去人声鼎沸的广场“避难”,心里却是为这从来没见过的景象感到兴奋。时间就这样晃啊晃,晃到现在微博炸号豆瓣禁言,那些”载入史册“的事件变得离我愈发遥远,我只想偶尔沉浸在回忆当中,去回访一下那些阳光灿烂的日子。那些记忆依然鲜活,所以我的心里还常怀希望。
看看这些国家,再看看我们,珍惜和平,珍惜自由,把自己建设得更好
“本是同根生相煎何太急”
太空竞赛是一个对美国普通人的生活影响深远的时代
里面的游戏我小时候居然也玩过诶,就是那个手拉手让对面人撞过来的那个游戏
结合当前背景值得一看,水平高于单纯的打打杀杀
目标受众:1970年在得克萨斯州长大的白人。 画风有点像印刷版画,相对独特。童年回忆部分有些冗长,像是导演童年记忆简单的堆积。个人共鸣不多,画风也不是特别能接受,暂不推荐。
然后持续
3.5星 动画版的关于导演童年回忆的电影 以登月为背景编了一个故事来描述童年生活的方方面面 有少年视角下美国六十年代全方位的流行文化 也有发生在休斯顿郊区充满欢乐的童年记忆 怀旧又让人羡慕
Michal Lisowski的场景画的太好了。
可笑的是因为某种「ZZ正确」的原因甚至没有人敢为这部影片翻译字幕
〖6〗导演客观的将阿波罗登月编织重造为自身童年之梦,流水账式带观众复习一遍美国梦的崛起与强大,试图还原对历史事件某种程度上的见证,不是为了主观上追忆旧日美好,而是留给后来者的辩证示意,在悲观存在主义下没有人可以从历史进程中独立抽身,生命的个体必将不可避免被其无情裹挟,化为抔土。
先分一些钱给...
这部拍摄于2021年的电影在回应当下“为什么打”的问题,且不论有没有所谓的“真相”,仅从电影角度而言,这部电影的宣传鼓动意味已经远高于创作本身,甚至到后来成了一种黑色幽默。表现冰冷残酷的战争,电影居然用暖色调来调色,调性上就显示出自相矛盾,看到中段可以确定这不是表达,编导这么做就是为了强化片中不断出现的血腥场面,让全片始终都有“血淋淋”的视觉刺激,直接暴露了影片为了达到预置目的,破坏了基本的创作原则。更加明显的“黑色幽默”,是电影对暴力动作场面的滥用以及背后反映出导演对动作场面调度能力的缺失,“看!他们杀妇女;看!他们杀孩子”,编导不断使用前一秒妇孺平静生活,后一秒迫击炮落下一片狼藉的手法渲染同仇敌忾,开片的暴力场面已经表现出近乎B级片的无度,后面更是到了“只要有女性,就会有炮弹”的黑色幽默。
相信普欽所述的“新納粹”現象確實存在,尤其可怕的是從2014年起已經實施了七年之久。
没有前因后果,剧情脉络过于简单直白,作为一部电影甚至有些不合格,就是乌克兰单方面的侵略。岁月静好是无数牺牲换来的,战争过后才会带来和平,一直强大才能一直和平。
如果能由第三方执导,站在客观公正的立场,来真实的反映地区冲突的根源,才能被国际社会所接受!那位民兵组织头目,少年时拍过《自己去看》吧。
被猝不及防的杀戮场面震撼。
《阿波罗 10 号半:我要上太空》结合两种视角,相辅相成地讲述了 1969 年夏天人类首次登月的故事,影片既跟随宇航员及任务控制中心庆祝胜利时刻,也通过一名孩子的眼睛去见证历史,这个孩子在德州休斯敦长大,并有属于他自己的太空梦想。《阿波罗 10 号半:我要上太空》的灵感来自获奥斯卡提名的电影人理查德·林克莱特本人的生活,是对 20 世纪 60 年代美国生活的真实写照,这既是一部成长故事,也是一部社评片,更是一场天外大冒险。
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