比《私恋失调》俗气但不糟糕。令人目不转睛的镜头运动仍然迷人，也有从天而降的转折冲突，70年代电视文化与流行乐和Paul Thomas Anderson脑海中的青少年爱恨/城市情结共谱黑胶之歌。Alana Haim的“本色”演出很不错，《Women in Music Pt. III》的 “Summer Girl”走进片场，平凡与耀眼的矛盾特质在她身上调和扎根，再为爱奔跑(David Bowie那首出现的场景也不落俗套
一个安德森喜欢流光溢彩的川渝火锅
3.5 「我和我的未成年備胎」，年代質感透過膠片還是賞心悅目
看了一些力图为此片打高分的影评，基本上都在升华，“这不是一部小妞电影，这是在哀悼逝去的70年代balabala”，这逻辑每一点都不成立，主题宏大的电影并不比小妞电影更高贵，怀旧电影尤其不高贵。还是那句话，“怀念童年是很美好，但没人真正在意你的童年”。此处援引柏樵：“这种献给xxx一封情书”式的电影都挺可怕的，很难达到敝帚自珍的干净利落，几乎不可避免地陷入自矜，即便是保罗·托马斯·安德森。
客观3.5，感情分4.5星。虽然豆瓣和友邻评分都只有6.8分，但我却看得超级享受。虽然故事很散，有时候自己也摸不着头脑这一段到底在讲啥，但片子一会儿看出了两小无猜、一会儿看出了春天不是读书天、一会儿看出了婚姻故事的感觉，既青春无敌又中年现实淋漓，过瘾。
不必吐槽开心麻花搬运国外老片，虽然故事还是那个故事，但是在本土化和现代化上做出很好的改编了。另外，这个角色太适合魏翔了。
开篇对白精彩，越来越平庸、乏味。失望至极。时代限制，个人才华衰退……
魏翔的脸对我来说没什么说服力，还是佐藤浩市更🉑。
不对称的成熟度是众多青春片写作的底层逻辑，而落差的圆满又会沦为一种烂俗的结尾，更不提复古怀旧，胶片炫光，奔跑交叉剪辑等俗不可耐的形式手法，但抛开这些表层的印象，故事的缝合堪称不凡，它并非一套只满足合身需求的外衣，也同样散布着大量出挑但不抢眼的细腻设计，出挑的设计构成一种导演签名而非别的，一种定制化的成衣如同一种作者感的类型片。 被诟病的性别主义骑墙视点意味着都能找到共鸣，在共鸣之外还能察觉到一丝自省，PTA依旧是分析式的写作而非感受型写作。
即使是影迷，我也只愿意给三星。因为他试图带入更多的东西，却没有更多有机联系。因为他试图推销这个女主角给你，但是你却没有准备好接受犹太人。因为他想让你对水床和弹球游戏产生乡愁，而我们恰恰是中国人。他想向那个不知所措，来回游荡的岁月致敬，而我们那时还处于物质的初级阶段。
和《私恋失调》一个调调，一连串事件串起来看得是目不转睛，但可能确实也没讲什么。。。Alana很灵！
视听还是享受，Life On Mars响起时有震惊一下下。能看出PTA拍这部的玩票心态，毫无束缚，自由散漫。I'm cooler than you ! 酷就好了嘛！
这就是青春，悸动与不确定，人性的起承转合，复古的色调和选曲，以及客串的明星都加分，PTA did another good job... 如果片长缩到100分钟可能会更令观众舒适？
The "truck backwards down a hill" scene is quite funny. Also known as "truck driving in reverse".
笑还是能笑，但是无比做作的煽情桥段败光了所有喜剧元素的好感，太烂俗的起音乐慢镜头回忆煽情然而煽不动，就全场尴尬的太难受了，导演技巧太匮乏了，做部彻底的喜剧不行吗，非要生拉硬拽个情感转折人物弧光，强行升华个锤子
PTA借用80、90年代美国电影的视觉讲了一个相应年份的（或许也是他年轻时的）"洛杉矶往事"
2022年开年第一部看得超级开心的电影！要N刷
黑帮部分特别好笑，后面强行煽情就奇怪了起来。打光和布景偏舞台剧，处理还蛮特别的。戏剧和“现实”的彼此穿插设计非常有意思，知道有原著参考之后这种惊叹感一下子少了一大半。
本来是去年最期待的电影，可是看完只觉得有佳句无佳章。喜欢摄影和复古的风格，喜欢男女主三次奔跑，但也就仅此而已。
我发现大陆的喜剧演员的梦想就是成为周星驰，但是他们长了一张吴孟达的脸。这种当主角的妄想，不光让观众买单，更糟糕的是既侮辱了主角也侮辱了配角。难道做一辈子绿叶就那么委屈吗？不知哪里来的资本还硬推这种流量密码，看来拍电影在当下的疫情寒冬，还是一门很赚钱的生意。
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