被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
造化弄人，爱而不得，分分离离，永在心底，疯狂一念，执着永恒，生死远去，陪伴永远，可能只有经历爱情思念一人的才深有体会。探讨生死有限、爱情无限的哲理片子，王珞丹、王传君、“丁萌萌“包括父母亲、六姑等一众各演员表演忒棒了，原声音乐缠绵萦绕，非常好听。因为看预告片剪的乱，没去影院看，现在后悔了。年度国产十佳，适合海外发行或评奖。
朔爷味儿在前段儿很浓，很怀念：摇滚青年的油嘴滑舌和仗义；北京姑娘的嘴上满不在乎，内心敏感脆弱；
这剧本结构乱七八糟真的出自王朔之手吗？感觉唯有台词和面对生死的态度像是王朔写的。
“她变味了 不再是下雨天的草腥”绵长而深刻 太适合一个人看的电影
干细胞有点太扯了，我以为他会老老实实成为一个好的外科医生。
真的是一部奇片！有奇人奇事奇观，却探讨的是最不愿提及的死亡！王朔的剧本，王传君和王珞丹的演技，八分以上的好片！
演技感情都很到位，但是干细胞 特异功能 不老这些就有点扯没有完美的融入到故事线，还不如不扯这些纯谈人生与情感。这种类型《本杰明巴顿奇事》《怦然心动》是标杆，喜欢的可以去看看。
你还不如直接说跟看见慢动作一样，达到了“不老”，居然这么科学的去造干细胞……所谓的“爱情”，更像是编剧一厢情愿的认为：自己念念不忘的人，在老了或者出事的时候，会回过头来找自己的。
说实话我没太看懂。这个结局是说植物人的郭小鲁是幻想出的吗？所以幻想出他们有了孩子，也叫郭萌？。。干细胞让人不老之前还是很好看的，一直吸引着看下去。只是把男主设定成一个禁欲的人有点可怜。
好久不见，王珞丹。角色设置、自白，招牌王硕痞味、自恋型文学；故事很大很空，在去捷克之后，自杀、车祸、代孕、三角恋，要素齐全，永生和静止属于人生开挂，但却是一点用都没有的噱头，不是王硕挖坑不补，就是大删大改过。
演技感情都很到位，但是干细胞 特异功能 不老这些就有点扯没有完美的融入到故事线，还不如不扯这些纯谈人生与情感。这种类型《本杰明巴顿奇事》《怦然心动》是标杆，喜欢的可以去看看。
7分。故事够长，够沉浸，有些桥段太用力，过头了反而效果不好。喜欢王传君和王珞丹。
他挺惨的，一直看着亲人朋友爱人一个个离他而去。是吧，这部电影应该说的就是死亡和分离吧。
很怪，要素很多，而且很长。视点模糊到我时常忘了上一段在讲什么，王传君怎么一脸懵逼地就过到了这一段的人生。一开始「慢速视觉」我以为要玩一个「视觉时间」慢速于「物理时间」的奇幻概念，以为是王传君所经历的时间晚于王珞丹，所以他在她的世界里看起来不老，他一直在时间的后面追着她。但是这片子居然真™是在玩科学实验而不是文学或哲学概念，片程过半了才突然想起来要「不老」，干细胞闪亮登场。但仔细想想，每一个促使王传君想要不老的原因，和王珞丹又有什么关系呢。在彼此生活里缺席那么久的人，真的会这么爱吗。我不理解！（但还是很喜欢王传君，李婷婷也很可爱。）
7.5
关于死亡，和两个女人的爱。
但事实是并没有，且差很远
干细胞也可太奇怪了。太怪了，怎么想都不对。
前半段还是正常爱情片，后半段逐渐又飘又乱了起来，两段故事有点割裂，到后面角色动机也有点突兀，男主说惨也惨，但有一个青梅竹马最后回头，还有一个曾经爱过自己的“女儿”，又何尝不美呢？总体来讲拍的有点长了，有点啰嗦，大段关于生物学伦理以及“我生我自己”以及“记忆”的探讨很超前但可以再减。最后，离别才是真正的永远，有点小emo了。
刚刚看完，分两次看的，越到后面越有点感觉，中间有点理解又有点不知所云，可能是过于文艺了
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