索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次，尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳，而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用，他回到故乡重新审视自己的少年时代，那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人，涉及导演自我往事的映射，也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳，分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘，而在离乡的路上，少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多，甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
索伦蒂诺是当代最好的旅游推介大师，他拍啥，我就想去哪。
大坏狼的人设就很像疯狂动物城里的狐狸Nick。狗狗都抵不住一句good boy。Awkwafina和Moss的声音巨有辨识度。剧情没啥新意，中规中矩，看看小动物耍宝咯
当不再于华贵的巡游形式间穿插空洞哲语或情节景观，回到个人童年记忆的索伦蒂诺竟会表现得如此无从入手，纵然有真情流露的时刻，但在依然无法完全丢弃的繁琐的形式美学下，这场乡愁被蒙上了一层厚厚的包装和掩饰，无法真的透过这些历史的碎片从曾经的他身上看到如今的他，或者说，在作品中一如既往的因对昔日意大利电影荣光的笃定而流露出的盲目骄傲和自我，令他彻底迷失在了幻象与真实之中，当需要方向的指引时，反而前辈大师们的名字仅仅成为了创作上的解释或注脚，极力同费里尼画等号还为时尚早且是非常可笑的，请先学会珍重自己的回忆，无论是现实还是梦境。
真的挺好，喜欢这种美术风格，梦工厂给人感觉焕然一新。但剧作不行。
2022映画第10部，4星。只有联盟、州长、反派是动物，其他都是人…… 这是分辨主要角色和路人角色的标准嘛🤔 不过也多亏这样可以不用记名字，大灰狼，食人鱼啥的完全就能交流剧情。
索伦蒂诺的《阿玛柯德》，只能说境界差了不是一星半点。对于逝去时代与事物的追溯，大师会摆脱自溺，匠人则只能耽于自溺。
首先我非常非常讨厌索伦蒂诺，这部可能是我看过最好的索伦蒂诺吧。什么大美简直就是辣鸡～
EDI儿童教育片。设定很有趣，脸谱化的坏蛋实际上拥有一颗温柔的心，但剧情有点无聊，属于看了开头就知道结局
杀死比尔同款开幕，角色还是蛮有特色且可爱的
Predictable and juvenile. Voice acting is the only fun part.
这个套路确实是见过的，一开始就猜到了结尾，不过看的倒是挺欢乐的，适合给我表弟看。
拍起私人的故事，反而比之前的那几部更松弛，用一个更适合这个故事的方式。叙事在细节的处理上非常迷人，细节总有出人意料地方式出现，虚实之间可能就是上帝之手在点拨吧。
第94届奥斯卡最佳国际影片奖短名单：《驾驶我的车》日本、《上帝之手》意大利、《世界上最糟糕的人》挪威、《伟大的自由》奥地利、《童一个世界》比利时、《教室里的一头牦牛》不丹、《六号车厢》芬兰、《逃亡》丹麦、《我是你的人》德国、《羊崽》冰岛、《一个英雄》伊朗、《蜂箱》科索沃、《火之夜》墨西哥、《大教堂广场》巴拿马、《好老板》西班牙。
2.5；等索伦蒂诺哪天能退出费里尼阴影，可能就是他精进之时；最高亮的台词依然围绕费里尼——“拍电影是为了逃离现实”，其实原话是“我之所以去拍电影，是因为我不会干别的。”
失去父母的少年，像夜晚海上的小船，海水孤独幽深，时而平静，时而汹涌，岸在远处，灯火属于别人，却吹着自由的风。
pov: 你是一个动画学生怀着满腔热情踏入这个行业，最后在日薄西山的梦工厂做着流水线。
借着缅怀马拉多纳的机会，索伦蒂诺为自己拍了部《年轻气盛》的往事。在东拼西凑不少记忆片段的同时，也再现了“上帝之手”的经典一幕，但还是比《绝美之城》差了十个《阿玛柯德》。6.4
{★★★★} 感谢Filippo Scotti，他被上帝吻过的五官直接奠定了这部电影的色调：敏感，忧郁，像世界从壳中诞生前地沉默而好奇。但索伦蒂诺并非从画中消失了，相反，他还蛰伏在各个明灭的角落--他将那不勒斯的聒噪变成欢笑，将青春的性掸得干净无秽，将悲伤滴落在每个画框。一切都像发生在一个短暂却永恒的夏天，尽管并不是。为什么要离开这里？导演问Fabietto。因为有时候，故乡纵有说不尽的故事，我们甚至把生命中最美好的印记都留在了那里，但它却没有我们想要的答案。
“你的使命是什么？”
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