谁也想不到一对年轻夫妇的周末露营会变成一个地狱式的恶梦,而这个恶梦的导演就是一群疯狂而又变态的当地居民……
短小精悍的独幕音乐剧,群戏很过瘾,在911事件的20周年之际,因为疫情出了流媒体线上的官摄版。小岛是纽带,在大西洋的边际,去链接那些迫降的人们,普世意义的互助与爱再次被唤醒。挺喜欢《Finale》里的一句歌词“Tonight we honour what we lost/but we also commemorate what we found”911后20年的故人如此,身陷疫情困境的今人亦如此。
I'm an islander, and No Man Is An Island. 2021年的最后再来看依旧哭唧唧,依旧为这部作品所鼓舞,依旧最喜欢那首汇成同一个旋律的信仰之歌,我们如此不同却又如此相通。
艾玛姨赛高!
20年后的今日,当别有用心之人还在将彼时的悲剧用作思想灌输的素材和立场观点的划分时,Broadway的一场演出将"We're all islanders"歌颂。
Speak truth to yourself. Address your own needs. And enjoy the pleasure while you always can. 男主这身材真的刀削得一般啊惊叹,音乐和跳舞真的太美好了!
感动的无以复加!在北美小镇上生活过真的是能够理解每一个细节,每次有人要我描述那个地方,我都称之为世外桃源——每个人都认识每个人,十年间的犯罪率为0,一切温暖与爱都是理所当然给你的。小时候不懂这些东西的珍贵,现在明白了。
拜托更多的宽街剧向cfa和ham看齐吧!(有生之年还能看到宽街版aia官摄吗🥺
看的过程热泪盈眶,这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真,它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版,如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演,永远可以不用质疑歌剧演员的演技,他们超一流的群戏、走位、变装,这种舞台感已经说明了一切。棒!
哇哦,十分!必须满分!这是女性向的电影,它说出了我说不出的欲望,渴望性爱,多么自然的需求,却被羞于出口。25岁的女孩也羞愧于自己的身体,在床笫之间不敢展露自己,对身材的不自信。天呐,这就是我在挣扎的事情,我想要减少自己的不自信,只是一直做不到。这个电影帮我说出来了。
It’s not vain to enjoy your body.
四星给美丽童话,多一星是给共情。看到女主仿佛看到亲密关系中的自己:十分爱judge别人,一紧张反而变得更加硬邦邦,话痨又很强装理性……理性害我!这个角色还必须爱玛来演,她那种聪明劲儿加重了这种对于自己性魅力的自卑,缺一不可。最后一脱真的震撼,面对不再美丽的肉体而不judge自己,真的需要莫大勇气
世界上的鸭要都这么可爱又会聊,谁还要谈恋爱呀!
太过治愈了,导致全程情绪的是一直在盎然向上的状态。整个编排看的出编剧下了很大的功夫,12个人的舞台调度,故事转场人物转场都非常流畅,仅仅是通过简单的换装和舞台转动便实现人物和场景的转化,短短100分钟的时间就让我们记住了若干个性格鲜明的角色,最爱老头和喜欢的人爬上照相那段,外在活动加心里描写,让舞台剧有了电影感。
People want different things. 喜欢这个设定,这个流动的关系,有人认真听你说话,有人欣赏你尊重你。
这种灾难背后,芸芸众生所呈现的善意和温暖,怎能让人不喜欢。
之前看盗摄版从头哭到尾 今天再看官摄反而有点看不进去了(虽然曲子一响还是会哭)可能对我来说是一次性用的煽情片子…
太好看了吧!每个角色都很有性格有记忆点,台词唱段幽默动人,陌生人之间的善意真美好。
@ Lodon Phoenix theatre
欣赏不来。美帝你丑恶的侵略嘴脸在这伪善个啥?想吐
一定要去加拿大的甘德小镇旅游。从第一幕到最后一幕,如果说这一天我们失去了太多,那么同样的这一天在地球的某个角落还有这么一群人展现了人的力量。自然而然的,用日漫的语气就是,人类啊,多么渺小又坚韧不拔的生物。
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