被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一定要找到幕后使者
独白独白独白，絮叨絮叨絮叨，气泡音给我折磨得啊想砸电脑
模糊故事的概念，放大视觉和心灵体验，最后打动人心的却还是故事，特别是老女巫的往事讲出来之后就完全抓住了悲剧的基调。前半部分的体验感抓不住人，幸亏几位演员演技都很好，很自然。(这根本不恐怖)
相当舒缓、冷峻的艺术片，仅有的恐怖元素来自于女巫仿佛《猛鬼街》里弗莱迪的烧伤面容，和血肉模糊的开膛破肚；哑巴少女慢条斯理的内心独白贯穿全片，娓娓道来着她的情绪、疑问和欲望：她因为女巫的诅咒失去声音成为同类，又通过画皮一般借尸还魂成男人、女人和孩童，补充着缺失的生活同时，探索生而为人的喜怒哀乐。以女孩婴儿时期被女巫诅咒成为怪物作为开头，到最后为救自己姑娘被迫把她变成怪物作为结尾，母亲与女儿，也成了电影的一条暗线，构成了一个闭环。
我要哭了，嗑死我了，这个设定，也让我私心代一些au......俩人都好帅，而且robert属于那种越看越帅的🥺arek狗狗眼谁能拒绝！俩人之间张力十足，同框的每个地方都好美，还有那句“我会找到你的”......但是感觉电影本身还是有些提升空间的，感觉有点浪费两人的张力和这个题材了，只focus在风信子行动上不好吗，再扯一堆其他的案件就有点杂
在与世隔绝的山野深处，从超自然的恐怖警言里谱写诗意的篇章。我形塑我自己，身体成为最不重要的介质，如同语言不再依靠声带的震动，意志在生命间流淌，更超脱出新的价值，从好奇、救赎到普世的爱。（Félix一如既往地🉑️
被Erick狠狠蛊到了！换我我也动心！他太可爱了！
压抑的年代 冷空气 暗色调 旧建筑 感觉很真实
主角塑造得有点扁，连他搭档都比他形象圆，实在是个败笔……但是如果说他的特质就是intensity，同Arek所代表的幼稚的“自由”相对，好像又可以说服我自己……片子的部分内容让我感觉，其实导演虽然在拍这样一个群体，但是对群体的关注非常随便，故事是集中在Robert崩断的那根线上，从而把视线投向更宏大的主体（压迫、官僚），而抛弃了深刻省察这种文化特质的机会……把角色扁平化，一方面确实可以在渲染背景上走到极致，一方面，却又太“东欧”了，如果只把同性恋当做受害者刻画……唉我说不下去了，我懂导演想拍出manipulative的感觉，但是主角能不能就是，不要像个提线木偶。？
这剧本给我的惊喜程度不亚于当年的三块广告牌（不过三块广告牌是神啦）
人物塑造算饱满 但过程冗长有点无聊 快睡过去了
禁忌之恋在压抑的社会背景下更加令人动容。人性是关不住的，永远关不住的……
"我会找到你的"甭管能否找到，简直是最浪漫的结局。但感觉有点天真，特别是老妈那句"至少你做回了自己"。那个年代，谁能有这样的觉悟?
影片很容易让人进去，去体验剧情，感受人物的动态变化，推荐推荐观看！
不温不火 只有做爱的那几分钟是耐看的 美好的
在宏大历史和难以直面的社会现实中寻找一种表达方式，来关照同性情感的发展与蔓延，是电影最大的亮点。导演对于主角的感情表达是克制的，但是确是最真实的。
“然而……”
晚上12:40看完，真的上头，暧昧不死，爱与自由，值得一看
被评分而骗看的片子，与其拍文艺恐怖片还不如文艺情色片，实在毫无看头而且昏昏入睡，恐怖片导演或者编剧真的没功力就别往文艺上靠，挑战观众忍耐底线...
节奏感还行，不断深挖的剧情，人物的变化也很清晰，算是值得一看的电影
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