《精武雄风》是一部糅合了动作、喜剧、爱情、兄弟情、黑色幽默等多重元素的影片，影片展现了几个怀揣英雄梦想的屌丝在追梦的旅途历经磨难……这个时代是需要英雄的时代，但怀揣英雄梦的人又往往生活的很屌丝，虽然是屌丝，但在他们自己的圈子里却扮演着各自的英雄，所谓英雄不问出处……影片中也关注了很多社会问题，虽然是一笔带过，但是让大家感受到每一个细节的背后都有很多人在默默的‘绞尽脑汁’地为之付出着，很多桥段也是导演本人经历过的，也算是一种自我嘲讽，生活就是这麽无奈，但我们要坚持我们的梦“不忘初心、方得始终”。很多人看完电影可能说导演要表达的东西太多，其实不多，生活那么复杂，一部电影表达的只是冰山一角，我是想让大家能从影片中看到尽量多一点的有意义的信息；形式上可能也与以往的电影有所区别，这是我最想解释的一点，每个导演的创作立足点不同，创作形式各异，如果作品千篇一律也就失去了我创作的初衷，《精武雄风》注定是一部个性的电影，因为有一群个性的创作者为之不惜一切的付出着，感谢他们，他们个个都是英雄……影片表达了什么其实并不重要，重要的是你在观影的过程中感受到了什么！邀请了中国第一大力士龙武、国际武术冠军田雕侠、国际武术冠军竹子、还有众多武术界的资深人士，武戏部分几乎都是真打，演员的脸被打肿，手指踢断、肋骨骨折等等时有发生，每一位创作者为之付出的太多太多……影片武戏劲爆写实，是一部拳拳到肉的电影；影片喜剧笑点颇多，是一部开发快乐的电影；影片情节感人至深，是一部表达人性的电影；影片兄弟其利断金，是一部不忘初心的电影；影片大胆自我嘲讽，是一部黑色幽默的电影。
身份认同和文化转变，人物能够带入进去，但情感还是弱了一些。母亲的病症，家庭的琐碎无奈，姐姐的争吵与转变，妹妹突然入院，父亲的回忆与现实，有种想一起用力，反而分散了力度的感觉。
如果90年代的香港电影有一种所谓的“九七情结”的话，那这部《美国女孩》也体现了湾湾某种类似的“回归情结”，身处两种文化缝隙中的撕裂，身份认同焦虑
讲好故事的同时还留下了什么是太平盛世的思考，国漫现在真的是越来越好了！
实打实的武打很有诚意 但因此故事也就比较单薄 其实双方都可以不是非黑即白 这样挖下去可能就可以更深一些 3.5+
在COVID-19看SARS，莫名的时空交错，题材特别好，可却有一种强烈的无力感！演员有点用力过猛，导演差点火候
灰暗的生活不可能通过鸵鸟心态得到改变，只有坚韧的意志才是人之为人最重要的支柱，这无关在哪里生活，因为没有生活是可以自行明亮起来的。
这种so typical的东雅家庭，父母的样子可以概括出来的特点太多的父母都有，成长于美国的女孩没有选择成长于美国，也不能选择离开美国，青春期的女孩要怎么反抗？就是恨吧，用尽力气去恨，背弃世界，寻求自己的梦里的乌托邦。母亲和父亲有各自的不易，东亚的家庭总是struggle在各种各样的泥潭，私人的时代的，都太脆弱了。这样的两代人，怎么能够不互相伤害这样爱着对方呢？
在美国野蛮生长后又得在中华文化圈受礼教的束缚。虽然但是，换汤不换药。
——妈妈，你下辈子想做什么动物？ ——想当一个男生。
虽然这是一部关于成长的电影，但重点讲述的是家庭关系。
动作戏没问题，流畅出彩，这也是唯一优点。故事和人物的问题太大了。以及现在这个人物表情的程度上院线只会更加祛魅
没有看过剧集版，直接看剧场版，被里面的武打设计惊艳到，如果剧集也是如此那真是用心了，这个武打动作设计放到大银幕看效果也不差。主创也尝试在融入更复杂的武侠世界观，没有二元对立的绝对恶人，只有观念相同但实施方法不一样的江湖人，以至于每个角色都有值得深挖的多面性。主创说要打造江湖群像，这种鲜明的群像让人想起港产武侠片，每一个配角背后都有一片宇宙。
整体看下来会有些松散，视角上的变动导致代入感不如《蜂鸟》，在母女角色关系的表现上不如《瀑布》。一些其他角色，诸如妹妹的戏份上，应该删去一点（例如妹妹在隔壁家的喂鸟情节），将焦点更集中在姐姐身上会好一些
这片要是上了院线，妥妥的春节最强，动作设计到镜头调度都是上佳。从刀枪剑戟，双环，袖镖到重拳，腿术，展示了个遍。故事虽然简单，但江湖就是这样，有人的地方就有江湖，有江湖的地方就有侠义和鲜血。
台词和打斗很好，剧情很差，反派的理想莫名其妙，江渊的转变也莫名其妙。
讲好故事的同时还留下了什么是太平盛世的思考，国漫现在真的是越来越好了！
很特别的画风，有点中国写意风的感觉，人物建模包括动作都非常流畅，男主打架真帅啊，拳拳到肉！
要是能改掉打架时瞎逼逼的坏毛病，评分会更高。这片子真的偏科的让人心疼，还好电影从来不讲究木桶效应，将动作设计做到极致，照样有人买单。
真的不必设置这么多打斗，好好雕作一下剧情吧求求你了
【2022年第6部電影】刻意的表達總很難引起共鳴。
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