卖情怀的电影。以前的生活吵吵闹闹就是一生，爱不爱的，很难说清，都缠在一起了。有说艺术家都是一身的毛病才能铸就。最后又有点像范进中举。林林总总，各种乱炖，拍的好，百感交集，拍的不好，显得有些杂乱，面多了冲击力就弱了。也许适合静静悠闲的午后，喝口热茶，慢慢看吧。PS:以前的日子仿佛想告诉你，家庭里没有对错，不知道是对是错。
这样一部老气横秋的电影，给松竹当100周年献礼片真的很合适了
人死后会去电影院，一直一直看电影吗？藤本树如是说。
与原著相比，开局精准，中局过渡自然，交叉剪辑是妙手，没能在码头收尾，大局观稍欠
我不懂电影技巧，可能也不知道怎么评判一部电影是一部好电影，但是这部电影让我在观影的过程中感受到快乐幸福，我很喜欢。开头和很多日本家庭电影一样，一个爱赌博的爸爸，一个软弱的妈妈。但是从电影院那里开始，一切都不一样起来了，回到那个昭和时代，充满希望和梦想的一群年轻人，永野芽郁和北川景子太美好了，电影里没有坏人，大家都那么善良美好。虽然是个童话，但是在这个糟心的世界里，我们都能从里面感受到幸福，哪怕和火柴的火焰一样短暂。导演借菅田将晖说出要拍让人感到幸福的电影，在我这里，他真的做到了。
其实和原著没什么大关系了，只是借用“象棋”的壳、以相当平庸的交叉叙事来完成一个二战故事，减去大量内心戏的表现一方面是原文较难以影像呈现，另一方面也是为了凸显情节的戏剧性——然而正是这一点有悖于茨威格式精神探索；剥夺精神世界较之于肉身禁锢更让人发疯，自由比生命更可贵，奥德赛之旅的意义。
刚开场很多妹子应该是赶来看苏打野田
BIFF 2021#第五部，大概是我今年最爱日影？卡司太合胃口，苏打咩酱景子不必说，还有两位海女，戏份不多但被我认出的翅膀，电影整体轻松有趣又有泪点，最后以さよなら形式出现的志村桑名字在大屏滚动的时候明白了这部可能在我这可以再给五颗星。坚持拍摄并呈现出这样的作品的大家辛苦了。
关于热爱、电影、家庭和爱情。最令我念念不忘的居然是那一幕，等了三天才等来的唯一的落日，因为演员还没有准备好，而焦急又天真地甚至想告诉太阳让它能等一等。多么难得又美好的景色啊，可是不管怎么样，都无法阻止它逐渐逝去的脚步。就像那些在电影厂的美好青春一样。我实在是很喜欢那一段回忆的色调和质感。阿郎其实确实是没有当导演的才华吧，居然把分镜写得这么细，又没胆量在片场坚持自己的想法，明明跟着大导演拍了几部电影了，怎么还不懂得片场的状况百出，根本不可能做到全按想好的来呢。最后的结局，剧本与现实相交，回忆与当下切换，非常精彩又有点俗的结局。但总体来说，我还是挺喜欢这部电影的。
会觉得原著最精彩的部分全遭到削减，无论是B在象棋之外克制而不引人注目的表现，还是最后对弈时双方的博弈（C对B的把握和B对自己的）。全部添加片段都令人尴尬地背离原作内核，当然可以说本片只是基于原著概念的新创作，但这只能说是个本质相当cliché的恐怖纳粹统治下的精神分析抓马，导演自己可能也是不拿着实物就没法下盲棋的类型吧。演员已经很尽力了，加一星。不过同去的意大利小妹妹看得还挺高兴的…
两星半 掌握电影话语权的成功人士拼命吹嘘电影的美好和重要 但现实生活其实没那么需要电影
拍的太好 在资料馆看的时候周围应该大多都是爱电影的，共鸣更多，我们都吸溜着鼻涕又笑又哭
这是什么典型的男性幻想啊？电影之神永远不会存在于一部名为电影之神的电影之中。
其实作为松竹100年的献礼片拍得不算、不够好，但还是被对电影的这份热情和爱给感动到了。后半段コロナ期间在电影中直接说出“save the cinema”才是更加强劲有力的，对电影的爱。
果然是很“文学”的一部电影呀。
时空交错的剧情总是很触动，大抵是这种形式也只能在这些创作中实现怀缅。挺单纯挺简单的一个故事，是金子总会发光的！（雾）虽然很喜欢洋次郎，但是感觉他演一些激动的剧情时还是比较生分死板差点火候…就…还是演大傻子吧（不是哈哈哈）
这是在致敬伍迪艾伦么。。 有才华就坚持下去啊 做编剧去啊 最后去世了还是和别的女的升天了 呜呜呜 好坏啊
永远对导演在电影中能大胆袒露自己的心迹感到着迷，无论那是脆弱还是不堪。
两星半 掌握电影话语权的成功人士拼命吹嘘电影的美好和重要 但现实生活其实没那么需要电影
老爷子生动，苏打正常发挥。故事老套又感人。
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