近几年大导演们都喜欢拍回忆录了，林克莱特这回搞了个动画版，借由一个虚构经历引出自己童年时代随意而具象的表达。童年日常拍得非常好看，即使是美国人的怀旧情怀也足以触动人心，近乎Flash式的旁白讲述看得我津津有味。太空故事就差点意思了，感觉后半程泄了气一样，或许这部分只是导演自己的童梦和执念，又或者是一种聪明过头的噱头，毕竟时代缩影在童年故事里就讲得很好了
三星半，他的动画风格一直还挺有特点的。登月的部分自然是比地面上对于青少年时期的怀旧要有趣一些。沉湎于创造“全人类”的成就和不断回忆可能是出于同一种心理。
We choose to go to the moon.
前半部分讲述生活的情节比较有意识
一代人的航天梦，以回忆的形式来讲充分发挥了记忆不可靠在电影叙事中的作用，本来自己睡着了，却因为经历过，硬给自己加戏的做法给电影加了一层可爱。不过归根结底还是对60年代美国生活的怀念，都是代表性的细节点
少年时代啊，网飞钱够的，怎么没有用上半梦半醒人生那样的手绘立体的作画设计，那样感觉应该好些
搞得我以为阿波罗十号半是一个真实存在的项目，翻了评论才发现是童年幻想？确实借了一个好壳，借登月讲笼罩在登月计划的集体记忆中那代人的成长经历。一切都与科技和科幻有关的童年经历令人着迷，自由而欢乐的童年生活令人羡慕。
角度是刁的，林克莱特是惯性好评的，然而现在我这种重口味，是觉得这故事交给屎尿屁团队去拍会更喜闻乐见一些。
以虚构的少年登月计划抒发编导对上世纪60年代童年回忆的怀旧之情。虽然经历不尽相同，但对少年观察世界的角度和对未知事物的好奇心是能够感同身受的。
电影里的景色很美，里面呈现出来的情更美。非常值得一看。
嬉皮士，动画片，音乐，电影，爸爸妈妈奶奶，兄弟姐妹们，老师同学。。。
我很喜欢，对导演的喜欢一如既往。时间和青春的主题不变，眷恋和怀旧铺满了屏幕ZCG动画已经不再是某种重点，只是动画容易架空历史感，但这部并没有。有一个小细节，他们在玩游戏，背景音乐是苏联小调。宏大就这样成了历史的大幕，而我的回忆从来是幕上的剪影，是属于童年的时刻。就是那个时刻的幻想与现实，开始照亮后来的路。我理解导演这个时期想拍这部片的用意 但他没有做的很油或很薄 这个分寸刚刚好。真的好。
我想起了在Linklater从影史里几乎快被遗忘的《各有少年时》，却很钟情那股怀旧又恣意荡着荷尔蒙的气质；再次跟随他的镜头，时间线继续往前拨，又重新坐定到六十年代- -五花八门的，未知跌宕的；得以依然听取他的声音，共同感知独特的回忆，依然幸福。看到当中关于只有“三大台”的遥控板争抢，罗列各路上演着的经典剧集与元老节目，还有对白里各种数不清的文化符号与时间线索…会心一笑，也在身处似乎一年糟过一年的当下，足够通过这样的故事来索求“逃离现在”的美好；与“大”历史事件共生的“小”时刻，也总是最常贡献情感共鸣的利器。把讨喜的东西都全部煲在了一起，也就自然而然地有着意义；即使它有些太简单了。
从“少年时代”到“各有少年时”再到“阿波罗10½号”，林克莱特的美国越来越后缩，变成只存在于记忆中的年代符号，跟今天的美国就像两个世界。怀旧情怀又能走多远呢？赶紧把“爱在4”拍了才是正经的...
还可以，画面很美，这种广阔的绿真的太吸引我了。情节有套路，但也足够真实，让我感动
一个月前, 都是吃饭的时候看的, 吃了肯德基, 咸蛋黄味的公仔面, 包装的味增汤, 自己做的挂面. 不确定好不好, 但是我很喜欢听他们讲60年代的事情, 关于做宇航员的事情. 是不是动画 当然是动画啊!
60年代美国风情画，这个时代就是很有魅力。
闪亮、热情，鲜明的画风镌刻于私密且稀疏平常的童年自传体之上，践行光荣与梦想的时代印记，一直都认为林克莱特是那个最能接近并开启美国主旋律电影核心的作者。在这个世界重新进入美俄新冷战格局、SpaceX龙飞船升空向着火星移民进发的时代，阿波罗显然已不仅仅是属于上世纪六七十年代特有的人类文化符号，它已然是虚构梦想自琐碎日常中延伸出的当下，在电视广播里倾听和看到集体记忆的存在，并不忧愁的未来憧憬、以嬉皮士般轻松的姿态消解面向动乱的窘迫处境，每个流行文化符号都足以深入到每个宝贵个体，林克莱特为之珍视的那些生活片段，以家庭为中心的，恒久不变的，沉重且饱含怀旧心境的闪回。现在依然还有憧憬宇宙和死于饥饿的人们，战争还在继续，遨游宇宙的征途仍在不远的将来，时间的样貌好像从未流逝过，可身边和眼前的景象却转瞬即逝。
如果不是动画可能看不进去，琐碎的美国童年，中国人就没啥共鸣了
我永远爱林导 他一定有个超级快乐的童年 太可爱了
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