电影剧情就是套路励志片嘛，歌曲一般吧，算不上多好听。
像《唐顿庄园》这样，见证一部英剧在国内种草、风靡、流于平庸，又余音不绝的经历，已经绝版。所以在银幕和一群老朋友重逢，也很幸福。影版本身也没有让人失望，独立成章的故事起码要比最后两三季的生拉硬扯体面很多。
大型音乐剧，剪辑非常棒。吵架分手的时候心里还想着怎么写成歌，太真实了。。
还是一如既往喜欢大小姐😍😍😍
7/10。其实相比[吉屋出租]多声部的戏剧表演，剧作家本人的电影以一组充满噪点、聚焦模糊的伪实录镜头开始，通过对单一主角的聚焦展现了拉森登上舞台讲述创作起源，镜头紧接转换到戏剧工作坊的钢琴演奏，使场景游离在生活影像、口述纪录和舞台实况的多元叙事之间。尽管对于繁华与贫穷的90年代纽约、生命如定时炸弹般倒数的艾滋病时代，不能够充分理解，但情绪的克制大概是打动那些音乐剧粉丝的关键，每天端盘子、欠费被断电的作曲家，对室友放弃梦想从事广告的排斥，联结成一个理想主义者对平庸的反抗。林聚聚对群唱的处理常出现得令人猝不及防，譬如乔纳森为接待吵闹的周日餐厅里的顾客时压力大爆发，以及女伴来到公寓要离开他一幕，乔纳森把自己对爱人的躲闪和敷衍的和解编成了歌曲内容，令女伴失望而归，这也是正确处理歌舞与人物情感线索的方式之一。
tick、tick，不仅为急于成功者、绝症病患而响，它是如此公正，以至于每一个人耳边，都应该响着这样的声音——生命苦短，快去做你想要完成的事吧，「黒髪の色 褪せぬ間に，
口水歌真不好听，故事线和情感线毫无波澜，技法一般，言之无物，题材吃香是唯一的亮点吧。加菲猫煽情起来，他不尴尬，别人很尴尬。
只有电影院才能让细微的情感放大到无数倍😭😭😭
前半截有点碎，后半截有点拖。但是老夫人都走了（“不要哭，我都听不见我自己死。”），这会不会是最后一次看到唐家屯呢……
艺术家特有的脆弱敏感和理想主义 jon是千千万万个纽约看似光鲜的人儿们 名为艺术做着餐厅侍者的工作 这是一种让我警醒的生活 但隐约还是有种意志 盲信 被痛苦敲打却不愿意彻底迈入舒适区 却时时需要placebo 最让我难忘的场景是jon在focus brainstorming 旁边一群正襟危坐的套装男女给出一些毫无创意的假正经点子 而jon的思绪飘到窗外 就是那一刻你明白公众宣扬的每样好东西都要有一定的欺骗性 灵性被商业思维淹没 平庸被普罗大众拥戴 你瞬间长大/workshop前一晚写歌 拖着电费账单怒吼 水池子里的脏碟子和逼仄厕所里的黄色杂志和猫砂 编剧也是太懂nfp/无论如何要保持健康啊！高产才有希望 jon larson和宫崎骏我选宫崎骏
我的二小姐戏份有点少，但是依然不妨碍我对它的滤镜。其次，真的很喜欢唐顿的服化道。从婚礼到葬礼，一个时代结束了。
宽街剧粉必看。突然理解为什么戏剧界那么多写自己生活的剧作了，因为正如经纪人大姐所说，作为独立创作者，确实只有写自己的生活才最容易动人。
但是没有看过剧的会很迷茫。
关于音乐剧的音乐剧，优秀的地方大多数来自传记原本的天妒英才，整个故事因为音乐剧的感觉非常零碎，角色基本靠加菲尔德单人凯瑞（毕竟是传记），3星多一丢丢到不了4，更喜欢LA La Land
电影的剪辑和镜头切换是极致。音乐不错但是作为音乐电影来说的确偏弱。
Jon的第一场试片会结束后，好评如潮但无人投资，他问经纪人“那我现在该怎么办？”，经纪人说“写下一部，写完了就再写一部，一直投稿直到有回应为止，这是大多数剧作家的宿命。”有才华的人终将被看到，需要的是时间和耐心。只不过除了这段，全片剧情和音乐都不怎么打动人，不及影片最后Jonathan Larson本人的影像有感染力。
也不只是国内有年龄焦虑要三十而立结婚生子，还是不要太逼自己在什么时间点之前扬名立万的好吧，电影原型后来的作品被认可但他三十五岁生病死掉了都没看见自己的成绩。电影是很可以引起浑浑噩噩的三十岁人的共鸣，什么时候能看到希望呀？可是加菲唱歌不太好诶。。。
剧情也是够俗的，没想到歌舞部分更是灾难，难看又难听（歌词倒是挺有特色）。不如多拍拍加菲游泳。
加菲总是让我想到Angels in America 虽然musical可能真的不是我的genre 但还是很感人很燃
不得不说管家艳福齐天，每集都能找到好对象，这次还攀上了好莱坞明星
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