从《他们非圣人》到《鬼魅浮生》再到《绿衣骑士》，可以清楚地看到大卫·洛维在奇观的打造上是如何走火入魔的，更为遗憾的是，对于隐喻的沉溺。并不是说一部充斥着奇观和隐喻的电影就是坏电影，关键在于，当我们望向这些奇观和隐喻时，除了能看到一个世界最顶尖的电影工业体系不加掩饰地向我们展露其蛮力外，还有什么其他的创造吗？恐怕这个作者离真诚的创作已经愈行愈远，逐渐成为某种“新流水线”产品的生产者了。
绿色覆盖一切、孕育一切然后腐坏一切，我们的渺小注定我们人微言轻，但在成为尘埃前，还是可以选择勇气，选择接受真相，选择最后的斩首之邀。
男主在赴约中历经坎坷，也在克服自私、贪婪、诱惑和胆怯，终于坚定一颗无畏无惧的心去面对这个结局。
行吧，又是凯尔特传说。这种充满隐喻象征的无病呻吟类型的片子，非常符合我对爱尔兰的鄙视了，湿漉漉绿油油的土地上生活着几个天生神经病的人民，并且不知道自己神经病。从外面的世界往这一看，哇文艺好片，生活在全民表亲杂交带有精神病的爱尔兰岛的无聊中产社区天天被当地人偷窥的受够了的我一看，一边去吧别来我这装大尾巴狼（片子确实在爱尔兰取景拍的一，包括南海岸和威克洛山）。
这松松垮垮的节奏….是在消磨我的耐心吗……无聊至极
以皮兰德娄的身后骨灰为始发点，巨大的争议与巨大的荣耀都曾聚焦于这位作家身上，回溯那“恐怖、野蛮、挣扎的十年”，藉由魂归大海而达成漫长的告别；未完成的告别则不仅是皮兰德娄遗作——《钉子》化为影片第二部分，更是“To my brother”——保罗·塔维亚尼对哥哥的纪念，两部分的捏合通过一位作家和黑白/彩色的切换达到转承。
甚是唏嘘，而这类宏大叙事的作品，要很具备实力的编导才能实现，虽未能十分满意，导演以90的高龄，还是能运用音乐和画面的牵引下，观众被卷入一种深层的悲伤。
西方寓言的小格局，讲的大道理蛮深刻又冷静。原作诗歌文本，真的是被换化成充满诗意的电影构图和镜头运动，属于少数人才拥有的才华横溢。最厉害的是，一个人要成为理想主义追求的英雄(骑士精神)，不仅要验证是自己的不自量力，而且最终会发现终成英雄后，背面是多少利益编织的成就感。这片子应该给年轻鲜肉们看，可是太"艺术"，最后变成更年期人群的售后福音。喜欢被捆绑森林时的360长镜画圆闭环，多数人都是这么克服心理困境的。人最怕被抛弃的。
断断续续又迷幻不清的片段，可能这是英国历史的文言文吧
每个段落都有看过的感觉。不过女儿看得很开心。
一部散文诗般的电影，完全被影像氛围所感染。
什么狗屁玩意！神神叨叨故作深沉。一个不学无术的纨绔子弟，平时玩玩小姐，结果临阵逞强，把自己逼上一段莫名其妙的冒险之旅。最后通过一段浮生掠影的意淫然后幡然悔悟重获新生？就这样获得骑士认证了？！你他妈 🤮（另外，明明讲的是英国民间故事结果主演没有一个是英格兰人种 🤢 ）
彩色部分将散落的美国符号自成文本(诺贝尔奖、香烟、美国往事)，离乡者在不可归去的欧洲幻景(母亲画像)中寄于女童身体的自我毁灭守候与重生。
8.7 写给至亲的悼词，死亡的意义被描绘地举重又若轻，人们或是嬉笑或是肃穆的望向死者不断改变的象征之物，二者实际没有任何区别。第三幕笔锋一转，以对未尽之作毫不完善的演绎总结这一波三折的"魂归故里"，在粗糙的背景板下略过了人生的跨度，乡愁中更增添了许多遗憾。
戴夫帕特尔实在太帅了，好吃这一款的♂。电影像诗歌，但是形式主义有些太重了。
戴夫帕特尔实在太帅了，好吃这一款的♂。电影像诗歌，但是形式主义有些太重了。
文本过于私人，看得一知半解，但阻挡不了我对大师级手笔的它的喜爱。在走向海滩撒掉骨灰，由黑白转入彩色，似乎到这里已经是导演私人创作的圆满，但最后掌声响起，镜头定格在顶上的圣像画才是给大家一个戏剧的落幕。#2022十佳。 @2022-06-18
看封面还一位是恐怖片。剧情看不进去，不过摄影不错。
色彩营造气氛，尾声有黄粱一梦的感觉。传奇？神话？幻觉？谎言？整体过于晦涩而有故作高深之嫌。
借作家死后归乡之旅以及多个文本，来表达导演自己的告别，情绪很满，有时候超出了内容本身。归乡部分描述了战后意大利的社会百态和情感归宿，情緖不至于空乏没有着落。最后的《钉子》，继续在精神上（包含合作）对逝去表态，完成告别。
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