《月亮与六便士》,事业与爱情永远不能兼得。
作为音乐剧爱好者 我可太喜欢这部剧了I am allowing myself to be led by love 那种快乐的忧伤的 可以让人飞起来的感觉 享受和沉浸在所有感官里 这就是音乐剧带来的美妙❤️
好的音乐剧画面感和音乐融合在一起真的让人内心一颤,跟着感动起来。#既然Emma和Andrew都会唱,昔日的cp有可能再合作吗?#
爱情,友情,穷困潦倒,三十岁还在追梦,经久不衰的故事,其他尔尔。
“我该怎么做?” “开始写下一部。” A love letter to theater and all the dreamers. 眼泪止不住。
都说有压力才有动力
歌舞片连里面的歌都不好听,那就没什么好说了,更何况还有股浓浓的脱节感。
非常无趣,只剩导演的一腔热情。加菲演技有点过誉,他适合演自带圣光的角色,某些时刻很动人,但没有辨识度,和其他形象没什么区别(如《血战钢锯岭》)。歌不好听,因为Larson的那首Come to Your Senses勉强给及格分吧。
新年第一部电影。看着Jon和Susan就想到Mia和Sebastian,然后想到加菲和石头姐,更加意难平,就算不能在一起,能不能再合作一部音乐剧?
过分戏剧化,隐隐约约能看到很多好莱坞传记片的影子。但真情实感被感动,眼泪不值钱。音乐也是真好听。
天才早逝。一个热爱音乐剧、希望将其作为毕生事业的年轻人整日在经费不足、灵感难寻、好友挚爱愈发不理解的夹缝中生存,眼瞅即将跨过30岁大关,却还没有拿得出手的作品让世人铭记。当一切成为过往时,他可以用戏剧化的语言、歌曲去调侃,而那些所能展示出的纠结、痛苦恐怕已不及百分之一。作为百老汇与好莱坞炙手可热的当红炸子鸡,导演在片中埋了不少彩蛋,只可惜阅历不足,无法全面体验那份惊喜和感动。以及看起来有必要补一下《rent》了。
好厉害啊,跨界做电影导演也做的这么好,果然优秀的人做什么都很优秀
音乐剧改成电影,又在电影里演音乐剧,然后穿插着一些生活片段,实在是没什么感觉。
给纽约theatre and theatre junkies的一封情书。central park delacorte theatre, ny theatre workshop,playwrights horizons...全都是戏剧生活里忘不掉的回忆。正值Sondheim老爷子忌日,theatre legends们出来唱Sunday一段,看得直掉眼泪-对我来说,全剧唯一精华。之前workshop出现的作曲家和作家,也都是真实的theatre创作者们。对Jon本人的剧没什么感觉(音乐实在不感冒),这一部TTB也稍显幼稚粗浅。可是贵在真情。Andrew演的Angels in America可作为90年代AIDS事件的补充拓展,那剧是真有深度和灵魂。。
用音乐具象化展现创作者的生活和想法,妙啊。音乐很好听,原型乔纳森的故事太动人了,在快餐店打工维持生活,创作出了音乐剧《吉屋出租》,却在这部作品在百老汇首演前去世,这部作品红了几十年,但乔纳森没有亲眼看到这一切。
这类电影很少有对我有吸引力的,不到中间就看得不太认真了
音乐与剧情似乎一直很激昂,但我的心从头到尾几乎都是波澜不惊…并不是很令我感冒的音乐,可能真实但确实俗套的剧情,真的是让人大失所望,只想高呼一句:《爱乐之城》和《马戏之王》永远的神!
片子和演员都没什么问题,关键看观众能不能投入感情,可惜观看过程中我的感情无处投放,可能音乐剧粉丝感触会更深吧。
又一个Here's to the Fools who Dream,创意产业劝退片,其它行业毕业一直失业又何尝没有共鸣。简单的Teenpop rock和简单的主题、诉求和挣扎,但确实是林曼米三部剧唯一好听的,台上台下剧里剧外的承接也是少有的流畅自然,也真的受不了再看一遍
和La La Land带来的感触是不一样的,那部更加剧情,侧重情节的冲击和跌宕。但是这部,戛然而止的生命和颓废的大环境,里面敬业的演员和精彩的音乐,的确是用心之作。RIP Mr.Larson
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