被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧情过渡和事件的转折比较生硬吧，有一些强行安排的感觉，催泪的部分还是很好哭的。
还可以，个人蛮喜欢这样的电影，前期看起来舒服，支教老师确实很不容易，看到后面压力有点大，有比较多的天灾人祸，情绪起伏比较大，人生也是这样吧，抵挡不了的事，那只能接受
很温暖很治愈，喜欢这种平平淡淡充满温情的片子。
真希望好人可以长命百岁有好报唉，韩松是，大哥是，僧格也是，怎么都这么难，我入戏了所以很难过
我不曾到达的地方,我的学生若是去了,那便是我也去过了。看着这些孩子，我忽然就明白了当老师的意义。
特效算是劣势吧，这种类型的电影基本没有看到过特别满意的特效，总之还是演技取胜了
看了这个电影更坚定了我去藏区走一走的心思，看看大草原，感受那里的风土人情。
孩子们都那么懂事真的觉得太理想化了，都太乖了，调皮的也不是没有但也就那样了
如果男主母亲当时没有去世，那将会是什么样的结局呢？一切都没有如果，可能到最后男主心里也会有遗憾吧？
“老师，我们送你回家！”看到这里泪流满面。一群淳朴善良的孩子不舍的同时用行动表达对支教老师的爱。在藏区里生活条件艰苦的孩子们，他们对知识与新鲜事物的渴望，他们眼里的纯真，还有美丽的女人梅朵，他们的需要使老师不舍离去。最后老师母亲离世前的那两句话更使人震撼，无私的母亲，大爱的情怀，她懂她的儿子，她的这两句话让韩松更加坚定了自己的内心！结局也很真实，人生本就是起起落落相聚别离。这部剧应该打9分，还有一分是因为拍的太短了！不够看。
虽然没有惊心动魄的情节，但是胜在真实，任何环境之下只要有坚定善良的心，都可以做出一番事业
电影比较正，套路比较经典，没什么惊喜，不过演员演的不错，起码能让我相信他们是那个角色。
剧情过渡和事件的转折比较生硬吧，有一些强行安排的感觉，催泪的部分还是很好哭的。
虽然很多情节都能预料到，但是拍出来还是挺感人的，特别是僧格牺牲那里，仿佛早就有了预兆
看到僧格去世，想起了网友们问为什么军人优先，因为无论是战争还是和平，当在每一次危情来临，军人都无条件地逆行而上，把危险留给自己，为生命开辟出坦途。
真没想到这是一部感动温暖的网络大电影，比现在院线的放映的很多电影都要好看。男主角韩松是一名从北京远到西藏牧区的支教老师，一开始他也只是与大多数支教老师一样，抱着期限一到，立马就走的想法，经过和女主角（美丽善良的藏区女孩梅朵）一起爬上树躲避野狼的追赶，害怕土拨鼠的囧事，藏区热情纯真的学生们对他无比的喜爱，梅朵的哥哥甚至为了保护孩子们与大家伙的安全，与盗猎者斗智斗勇，献出了宝贵的生命，里面也有让人印象深刻的学生僧格，最后的结局也是让人唏嘘不已。还好男女主角最后一起幸福的生活了，留在藏区为了一代代的西藏学生们实现梦想改变命运而贡献力量。
那一声声老师，喊的真是让人泪目，也许就是因为这样的感情，才有源源不断的动力
那么，我们终其一生，是为了什么呢？
女主的大哥也写死了女主也太惨了，其实让大哥活着陪伴一起成长奉献也没什么不好吧？
剧情过渡和事件的转折比较生硬吧，有一些强行安排的感觉，催泪的部分还是很好哭的。
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