被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2022.2.20 16：45 9排2座 上海影城cinity厅谢幕 明年再见
阿加莎老奶奶特殊爱情的小迷妹啊，影片整个前半段就是英伦穿衣小百科。
波洛怎么会有大喊大叫的戏呢？和上部一样太毁心中的形象了，这点真的比乌斯蒂诺夫饰演的波洛差的太多了。还有这莫名其妙的女同和种族主义的内容，破案就破案，为什么一定要加这些毫不相干的东西。还有波洛的起源故事和这追逐戏，太搞了。我更不信一群欧洲上流社会的人会喜欢美国老黑的蓝调音乐。
什么鬼... ...前40分钟只感觉到乱哄哄的... ...上一集至少脉络清晰，美术很亮眼。这集改的面目全非。唯一的优点就是艾玛演绎的复仇女很漂亮吧... ...
比去年的东方快车谋杀案要好很多，演员阵容倒是没有之前强大，但是故事，节奏要好很多，当然，也只是比那个电影好而已，其实作为一个破案类型的电影，还是不合格的。关于人性的刻画也有些粗糙。开场十分钟那段战争描写很精彩，但是，跟整个电影好像关系不大。好像导演更擅长战争片，那就绕过这些侦探吧，波洛本来名气就不如福尔摩斯，经过这个导演一包装。。。。差距更大了。。。
埃及艳后服饰与台词，象征了她的悲剧命运。椅子背面对话暗示布克知道秘密。门镜重叠斗殴加剧了混乱效果。特效非常尴尬。推理部分过于薄弱。
我觉得挺好看啊，那对孽缘鸳鸯开始时舞蹈中的火花四射，一起死时的绝望缠绵，挺打动人的。
看了小说竟然标记过……………………而且看书的时候还忙猜出了凶手………………
推理悬疑电影推理部分竟然是最弱的，虽然场景还挺美的
比大多数院线片好看，虽然剧情平平，但演员都比较自然，两场狭窄空间的动作戏很刺激。
这个狭小空间格斗动作设计和摄影调度比怒火重案那种浮夸风格好，就是网大通病剧本弱、预算少、服化道简陋，故事格局也有待提升。还有谢苗这样拥有一身真功夫的男演员值得更好的制作，而不该一直在网大里打滚，国产类型片探索前路漫漫，光靠吴京一个人怕是不行滴！
我愿称Kenneth Branagh为闭塞型filmmaker，真是永远在自己的世界里创作啊，叙事、台词、运镜、剪辑，导演的个人喜好一览无余。比上次的《东方快车谋杀案》稍好些，但不管布景摄影还是妆造都充斥着一股廉价感，就更不用说咱们朵和锤比着谁演技更烂，后半部分他俩基本下线后整部电影表演的质感都提升了不少。肯爹当演员比他当导演好太多了！
原本以为开头的那段是想告诉大家波洛其实心思细腻能够共情爱情 后来发现不是 只是想告诉我们这剧里的波洛单纯有病罢了（
电影质感还是美的，但是有点空洞。
网大电影来说很不多了，无论功夫，还是剧情，都是认真的在讲故事，看好谢苗，从目中无人而来。
巩固长大了，确实帅！不过咱的皮肤得注意保养啊，老化太快了。这电影算非常耐看了，可惜，动作剪辑不流畅，没香港电影那味儿。
多么政治正确的一版尼罗河，同性问题、种族问题，全是现在好莱坞喜闻乐见的标配。要是能把心思多花些在剧情连贯上、逻辑推理上，就更好了。
喝了两杯gin才能熬完整部片子没有提前离席
侦探用不标准的英语流利地讲述着往事，飞速地分析着案情，不忘在动情处潸然泪下。难道不是很好吗？
那对拉拉让我好激动啊！！原来不是主仆关系，而是老妇老妻！演员都表现得很好，只是失去了英国片特有的含蓄，充满浓浓的好莱坞风情味，以及，这版的波洛有点严肃。
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