先不提meta策略的有效性(《双峰:回归》曾经给我们作了榜样),失败之处在于它本应该是关于空间的电影,但却变成了心理现实主义电影(甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”);诚然,在《矩阵革命》的结尾,尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后,沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣,任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”,连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块,正如某角色所言,它失去了曾经的“优雅”,Matrix变得张牙舞爪,直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖;因此,即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时,这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能(而这点在前作里就做得更好)。
虽然和想象中的《铁道游击队》《地道战》《地雷战》那样的人民英雄形象不同,这种新时代的沉浸式服化道景还是有很强的写实代入感,值得尝试。
出了日军大本营满洲国,就是山东,如果被告知清朝八旗子弟躲在东北跟日本人联盟发起的侵华战争,这些烈士,怎么想自己的壮举?
虽说是导演的处女作 但看得出对镜头质感上摄影上都是很标准的学院派 但剪辑和故事架构还需要更多的经验 即使有两大影帝坐镇 故事和人物依然拍的稀碎 文戏太长已经超过了普通观众所能接受的范围 最后的结局固然壮烈 但不需要那么长的铺垫 范老师对人物是怎么拿捏到灵魂的
看了一些靠前的评论说不相信鲁南的大雪纷飞,但那个年代的山东可不就是这样吗
我前几天刚读完海淀读小学的侄女作文,亲测编剧不如个学生作文。范伟是我唯一的看点,奈何最后人物也触犯了智商线。这片还有人能夸,是真的比我有勇气。
先不提meta策略的有效性(《双峰:回归》曾经给我们作了榜样),失败之处在于它本应该是关于空间的电影,但却变成了心理现实主义电影(甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”);诚然,在《矩阵革命》的结尾,尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后,沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣,任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”,连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块,正如某角色所言,它失去了曾经的“优雅”,Matrix变得张牙舞爪,直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖;因此,即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时,这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能(而这点在前作里就做得更好)。
另一个镜头是范伟把手榴弹丢到奸细的人力车爆炸后,还笑容可掬地离开。究竟是对于日本人(范伟是组织安排在日军方面的特派员)搞战争那套看习惯了,还是在暴露之前决定不做表面的惊慌小市民伪态,从容赴前方?
低配版《悬崖之上》,同样是大雪漫天的美景与血雨腥风的战斗交织。故事根据铁道游击队的故事改编,虽然没有前线战场上动不动的机枪与火炮,但扼住敌后的喉咙同样是决定战争走向的关键。铁道英雄们,扮演工人、特务、战士等多重身份,耐得住性子,守得住秘密,关键时刻又奋勇冲锋在前。面对侵略的“小偷”、“强盗”,他们不想讲故事,只想礼尚往来,“抢回来”、“杀回去”。作为敌人背后彻骨的利刃,同样值得我们肃然起敬。
范伟老师演技太棒了👏 三星都给他 还有半星给场景摄像吧
十个多余的政治正确配角删六个也不为过;
又想悬疑,又想动作,又想枪战,同时还想装逼,结果就是毫无节奏和带入
后半部分有些情浮于事,如果能拍个电视剧更好,电影删减得不够
节奏不紧凑,太拖沓了。很多东西交代不清楚,不是光热血就够了。范伟扔手雷带劲儿。
送给粉丝们的安可。
唯一也是致命的一个问题,就是并不能带入到当时的历史环境中去。如果说剧本发生在3xxx年的废土朋克时期也毫无违和感。作为一部院线爽片,并不足以让人在家国情怀上触动到
对较弱,剧情较为平淡,叙事点较分散,因此,即便有范伟、张涵予两位老戏骨撑场,影片也略嫌拖沓。。。
和《悬崖之上》一样,胜在氛围,败在脱离史实。
我想起了我中学时写作文,四百字的时候就把作文写完了,但为了够八百字我能怎么办呢?只能再把已经说过的东西再重复一下啊。
想起小时候看的铁道游击队!!!!!很感人!
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